Ulasan: Netflix ‘Mank,’ menyelam indah ke dalam sejarah film

Ulasan: Netflix 'Mank,' menyelam indah ke dalam sejarah film


The Times berkomitmen untuk meninjau rilis film teater selama Pandemi covid-19. Karena menonton film mengandung risiko selama ini, kami mengingatkan pembaca untuk mengikuti pedoman kesehatan dan keselamatan sebagai diuraikan oleh Pusat Pengendalian dan Pencegahan Penyakit dan pejabat kesehatan setempat.

Ada beberapa tulisan yang sangat bagus di “Mank,” yang diharapkan hanya untuk film tentang beberapa tulisan terbaik yang pernah menghiasi layar perak. Dalam situasi seperti ini, sepertinya tepat untuk mengutip beberapa contoh. Dalam satu adegan, penulis skenario Herman J. Mankiewicz (Gary Oldman yang luar biasa), berbaring dengan kaki patah dan tenggat waktu yang membayangi, menanggung keluhan tinggi dari editornya, John Houseman (Sam Troughton). “Anda meminta banyak penonton film,” kata Houseman, mendeskripsikan karya terbaru Mank sebagai “gado-gado episode banyak bicara, kumpulan fragmen yang melompat-lompat dalam waktu seperti kacang lompat Meksiko. Ceritanya sangat tersebar, saya khawatir seseorang akan membutuhkan peta jalan. “

Skenario di bawah kritik pada akhirnya akan menjadi “Citizen Kane,” dan walaupun pendapat Houseman mungkin terdengar 80 tahun kemudian, itu adalah pengingat akan keberanian dari masterwork 1941 itu, tidak hanya dalam tekniknya yang mempesona tetapi juga dalam pembangkangannya terhadap kendala narasi linier. Dan “Mank,” meskipun kesulitan untuk mencoba sesuatu yang sama inovatifnya, namun merancang strukturnya sendiri yang rumit dan mengatur waktu. Ditulis bertahun-tahun yang lalu oleh Jack Fincher (yang meninggal pada tahun 2003), dan disutradarai dengan karakter disiplin yang keren oleh putranya, David Fincher, film ini adalah film gado-gado yang cerewet dan gelisah.

Anda tidak perlu peta jalan untuk mengikuti cerita karena cerita tersebut berpindah-pindah antara peternakan tamu di tahun 1940 Victorville, California, di mana Mank mengalami pemulihan fisik dan kebangkitan kreatifnya, dan kenangan pahitnya tentang Hollywood tahun 1930-an, diciptakan kembali dalam semua keagungannya yang besar, tanggapan yang tak tertandingi dan transaksi yang sangat busuk. (Film ini memang menyediakan beberapa tiang panduan meta yang bagus dalam bentuk judul adegan bergaya skrip.) Keakraban dasar dengan “Citizen Kane,” atau setidaknya kemampuan untuk memberi tahu Orson Welles dari HG Wells, sudah cukup, dan jika itu meminta banyak peselancar Netflix yang menganggur, yah, tangguh: Dalam film pingsan yang lebat dan mewah ini, Anda tenggelam atau berenang.

Lily Collins dan Gary Oldman dalam film “Mank”.

(Netflix)

Yang tidak berarti bahwa “Mank,” yang direkam dalam hitam-putih yang indah dan keanggunan visual dan verbal yang mengalir dari setiap pori, secara eksplisit tentang pembuatan “Citizen Kane.” Juga tidak mencoba dekonstruksi standar dari buaian ke liang kubur dari pahlawan eponimnya; sebagaimana Mank sendiri mencatat dengan sentuhan refleksif diri yang masam, “Anda tidak dapat menangkap seluruh hidup seorang pria dalam dua jam. Yang bisa Anda harapkan hanyalah meninggalkan kesan salah satunya. ” Dan pada tingkat itu, “Mank” lebih dari sekadar berhasil. Tujuannya adalah untuk menerangi jiwa Herman J.Mankiewicz, seorang kritikus drama veteran yang, seperti para sastrawan brilian lainnya yang berbondong-bondong ke Hollywood pada tahun 1920-an, membawakan dialog yang tajam dan tajam, konstruksi plot yang kedap udara, dan produktivitas yang luar biasa untuk ditanggung media hiburan massal.

Seperti banyak orang sezamannya, Mank sering memandang media itu dengan penghinaan yang nyaris tidak disembunyikan, dan industri dengan senang hati mengembalikannya. Tidak ada pertanyaan di sisi siapa “Mank” berada, terutama karena Oldman menginvestasikan pria itu dengan keanggunan yang kusut, kecerdasan yang meluap dan perasaan pahit. Tapi film ini lebih dari sekedar pembelaan terhadap alkoholik yang berfungsi tinggi (meskipun memang begitu), atau pesta kasihan sepanjang fitur untuk juru tulis yang berpikiran tinggi, bekerja keras dalam media komersial yang sangat vulgar. The Finchers, dengan semua pesimisme mereka tentang Hollywood, menolak memperdagangkan sinisme selimut, dan kerapatan detail yang mereka capai mencerminkan kasih sayang yang sangat tulus untuk medium dan sejarahnya.

Wawasan utama mereka adalah bahwa cara Mank yang brilian dengan kata-kata, di dalam dan di luar halaman, mengangkatnya ke posisi istimewa jika berumur pendek dalam rahmat yang baik dari William Randolph Hearst (seorang Charles Dance yang sangat reptil), taipan surat kabar yang hidupnya akan menginspirasi bahwa Charles Foster Kane. Posisi itu memberi Mank pandangan barisan depan yang menyedihkan tentang operasi kekuasaan yang kejam – terutama kekuatan politik – dalam industri film yang, untuk semua liberalisme yang sangat dibanggakan saat ini, terbukti sangat bergantung pada Partai Republik dari ‘ 30-an. Seperti banyak penulis, Mank secara intuitif anti kemapanan, dan tahun-tahun orang dalam Hollywood-nya digambarkan sebagai masa kekecewaan yang terus meningkat dengan ketaatan rekan-rekannya yang teguh kepada GOP.

Arliss Howard sebagai Louis B. Mayer dan Charles Dance sebagai William Randolph Hearst dalam film tersebut "Mank."

Arliss Howard sebagai Louis B. Mayer dan Charles Dance sebagai William Randolph Hearst dalam film “Mank”.

(Netflix)

Dengan retort kering atau caci maki yang selalu siap, Mank marah pada intrik teman-teman Hollywood Hearst yang berkekuatan tinggi, terutama Louis B. Mayer (Arliss Howard) dari MGM dan Irving G. Thalberg (Ferdinand Kingsley). Mereka tidak melewatkan kesempatan untuk mengkonsolidasikan otoritas mereka dan mengeksploitasi pekerja mereka, baik selama perjuangan pengetatan ikat pinggang dari Depresi Hebat atau penyusunan strategi kabel tinggi dari kampanye gubernur California tahun 1934. Dalam episode dramatis itu, Mayer, Thalberg dan Hearst berangkat untuk mentorpedo kandidat Demokrat Upton Sinclair (cameo bagus oleh Bill Nye), mengecam pandangan sosialisnya dengan menggunakan film berita palsu: berita palsu sebelum surat itu.

Ini adalah materi yang kaya, menarik, dan menyakitkan untuk direnungkan di era mogul media konservatif kita, retorika anti-sosialis, dan, jika Anda lupa, kekacauan elektoral. Momok anti-Semitisme yang tidak pernah jauh juga mendapat tip penting: sikap Mayer dan Thalberg yang menghina terhadap kebangkitan fasisme Eropa di awal tahun 30-an ditegur tajam, bertahun-tahun kemudian, dengan menyebutkan secara sekilas perlawanan anti-Nazi Mank sendiri. (Pada tahun 1935, Joseph Goebbels melarang pemutaran film-film yang ditulis Mankiewicz di Jerman, negara tempat orang tua Yahudi Mank beremigrasi.) Dengan demikian, “Citizen Kane” tidak hanya dibingkai ulang sebagai karya pribadi tetapi juga secara implisit politik, sebuah pukulan di Hearst the dalang yang kuat dan di jantung kegelapan kapitalis Hollywood yang dingin.

Yang terpenting, tentu saja, ini masih gambaran yang luar biasa. Kata-kata “Citizen Kane” tidak pernah diucapkan di layar – ini disebut dengan judul kerja Mank, “Amerika” – dan film itu sendiri muncul terutama melalui asosiasi visual dan atmosfer. Ada penghormatan penuh hormat pada kerawang cantik dari desain produksi Donald Graham Burt dan sinematografi digital definisi tinggi Erik Messerschmidt, yang meniru tampilan seluloid jadul dengan chiaroscuro yang intens dan tanda perubahan reel palsu. Kami tidak pernah melihat sekilas set Xanadu atau pemain Welles Mercury Theater, tetapi kami melihat Mank berjalan di halaman perkebunan Hearst, dengan fasad Gotik yang menjulang tinggi dan kebun binatang pribadi yang dipenuhi monyet. (Siapa yang pernah mengatakan San Simeon adalah sans simians?)

Amanda Seyfried sebagai Marion Davies dalam film tersebut "Mank."

Amanda Seyfried sebagai Marion Davies dalam film “Mank”.

(Netflix)

Berjalan di sampingnya dalam urutan itu adalah aktris Marion Davies (Amanda Seyfried yang hebat dan kurang dimanfaatkan), cinta lama Hearst, yang persahabatannya yang abadi dengan Mank memberi gambaran beberapa momen termanis dan paling benar. Persahabatan umumnya dengan wanita yang lebih muda – “urusan platonis”, dalam kata-kata putus asa istrinya, Sara (Tuppence Middleton) – juga muncul dalam hubungannya dengan perawatnya, Freda (Monika Gossmann), dan terutama sekretarisnya yang cerdas, Rita Alexander (Lily Collins, kertas timah yang luar biasa). Sosok tragis istri kedua Kane, Susan Alexander, akan terinspirasi oleh Marion dan sebagian dinamai menurut Rita, dan dengan demikian menjadi argumen yang jelas bahwa beberapa fiksi paling kuat berakar pada pengalaman hidup.

Logika itu telah memberi kita beberapa biopik seniman sebab-akibat yang cukup reduktif, tetapi di sini ia berfungsi untuk memperdalam penyelidikan kompleks tentang “Warga Kane” dan pengarangnya sendiri yang diperdebatkan dengan sengit. Kontras kritis yang dipicu oleh Pauline Kael dengan “Raising Kane,” argumen panjang bukunya yang penuh gairah bahwa Mankiewicz adalah pencetus skenario pemenang Oscar “Kane” (yang ia dan Welles bagikan di layar kredit), hampir tidak dapat dihindari. Tapi “Mank,” sebuah jalinan imajinatif beasiswa dan spekulasi, dengan cekatan berjingkat melewati ladang ranjau partisan itu, merayakan karya pahlawannya tanpa menyerah pada penghapusan Welles. Prestasi luar biasa dari jenius berusia 24 tahun yang membuat Hollywood terpesona dibiarkan berbicara lebih dari cukup untuk dirinya sendiri.

Pilihan ini, yang sebagian besar menurunkan Welles (Tom Burke yang berubah rupa dengan cemerlang) menjadi kehadiran yang periang namun berwibawa di ujung telepon, datang dengan mengorbankan pemahaman yang lebih dalam tentang hubungan kerja para penulis. Namun, judulnya bukanlah “Mank & Welles”. Dan subjek sebenarnya bukan hanya Mank, tapi industri yang sangat dia cintai dan benci. Ini membentang dari penggalian megah Hearst, di mana tokoh-tokoh A-list bertukar bon mots dengan cahaya lilin, ke ruang penulis di mana Mank mencocokkan kecerdasan dan berjudi secara kompulsif dengan ahli kata-kata hebat lainnya seperti George S. Kaufman (Adam Shapiro) dan Ben Hecht (Jeff Harms) .

Orson Welles (Tom Burke) mengunjungi Herman J.Mankiewicz (Gary Oldman) yang dirawat di rumah sakit dalam film "Mank."

Orson Welles (Tom Burke) mengunjungi Herman J. Mankiewicz (Gary Oldman) yang dirawat di rumah sakit dalam film “Mank”.

(Netflix)

Obrolan itu kental dan jahatnya mengalihkan; backlots yang padat dan pesta-pesta manis adalah kesenangan orang-orang yang menonton. Tapi di balik semua permukaan yang menggelegak itu, aturan mainnya kejam dan tak kenal ampun. Adik laki-laki Mank, Joseph L. Mankiewicz (Tom Pelphrey), memperingatkan dia untuk tidak menggigit tangan yang memberinya makan, yang secara singkat membayangi pengaruh Hollywood yang sangat berbeda yang menunggunya. Seorang teknisi film tingkat rendah dieksploitasi secara kejam dan akhirnya dibuang. Mank sendiri membayar harga yang mahal untuk ketidaksetiaannya yang dirasakan, mundur ke pengasingan panjang yang menjadi tempat pementasan untuk comeback yang membuat sejarah.

Itu membuat “Mank” sangat banyak cerita tentang perpecahan kelas dan bentrokan ego, orang luar dan orang dalam, perjuangan dan ambisi, penciptaan dan kepenulisan, dan sensasi dan kesepian menjadi orang terpintar di ruangan itu. Itu akan membuat tagihan ganda Mank-and-Mark yang sangat menarik dengan “Jaringan Sosial” Fincher, yang tidak secara kebetulan disambut sebagai “Warga Negara Kane” dari biopik ahli teknologi. Tapi sementara “Mank” berbagi beberapa kolaborator kunci Fincher (di antaranya editor Kirk Baxter dan komposer Trent Reznor dan Atticus Ross), itu tidak memiliki semangat momen-ke-momen yang menggetarkan. Ritme off-kilter terasa mendalam dan gelisah, seolah-olah Fincher mencoba menghipnotis Anda dan menyentak Anda bangun dengan penghormatan Old Hollywood yang berkilau.

Dan kenapa tidak? “Mank” menuntut penyerahan Anda, tetapi juga perhatian Anda yang lebih tinggi. Ini adalah pengalaman yang menyenangkan dan mengganggu, terkadang bermain seperti komedi ruang tamu yang mordan dan terkadang menggoda mimpi buruk ekspresionis, seperti ketika siluet gelap Welles muncul di atas Mank yang terbaring di tempat tidur dan kakinya yang mumi. Beberapa waktu kemudian, Anda bisa berkedip dan melewatkan bidikan botol yang jatuh dari genggaman Mank, kiasan “Kane” yang sangat lucu yang menjadi pertanda kematian dan penegasan kehidupan. Kane meninggal mengintip melalui bola salju yang gelap; Mank menyerah pada botol itu, tetapi tidak sampai dia meminumnya dalam-dalam dan mengubah hasrat hidupnya menjadi seni.

‘Hilang’

Peringkat: R, untuk beberapa bahasa

Durasi: 2 jam, 12 menit

Bermain: Mulai 13 November dalam rilis terbatas di mana bioskop dibuka; 20 November di Regency Theatres Directors Cut Cinema, Laguna Niguel, dan Lot Fashion Island, Newport Beach; streaming 4 Desember di Netflix


Silahkan kunjungi juga, Halaman situs resmi : Keluaran HK

Posted in TV

About US | Email Us | Privacy Policy | Terms and Conditions | Disclaimer