Bagaimana Philip Glass dan ‘Einstein on the Beach’ mengubah opera

Bagaimana Philip Glass dan 'Einstein on the Beach' mengubah opera


Opera paling penting dari setengah abad terakhir, “Einstein di Pantai,” setidaknya pada awalnya, jauh lebih berarti bagi mereka yang menyaksikannya daripada bagi bentuk seni itu sendiri, yang tidak bisa kurang peduli. Hampir tidak ada yang ditampilkan oleh komposer Philip Glass dan sutradara Robert Wilson di atas panggung adalah opera.

“Einstein” tidak memiliki narasi. “Einstein” tidak memiliki Einstein, meskipun banyak sekali di atas panggung yang mengenakan citra ikonik ilmuwan berambut keriting. “Einstein on the Beach” tidak memiliki pantai. Skor cepat dan keras Glass ‘tanpa henti adalah empat jam kerja keras dari Minimalisme. Teks lisan berasal dari sputtering radio New York AM pertengahan 1970-an, terpotong. Teks lagu terdiri dari irama penghitungan paduan suara atau suku kata solfège dari nada. Citra Wilson berputar di sekitar kereta / pesawat ruang angkasa, pengadilan / penjara dan lapangan, meskipun pada satu titik yang tidak dapat dijelaskan, Patty Hearst yang revolusioner, dengan senapan di tangan, menemukan dirinya dalam aksi.

Pada pemutaran perdana musim panas 1976 di Avignon, Prancis, Glass menyamakan perasaan di teater dengan euforia yang menyertai persalinan. Banyak dari kita – cukup banyak dari kita, pada kenyataannya – tidak akan membantahnya. Pada saat itu, Glass menepis pertanyaan tentang apakah dia dan Wilson benar-benar menginginkan “Einstein” menjadi sebuah opera, mengingat bahwa musik, citra, dekorasi panggung, pencahayaan, tarian, dan gerakan lainnya tidak banyak berhubungan satu sama lain. Dalam otobiografinya “Words Without Music”, sang komposer menegaskan bahwa “Einstein” tidak meminta atau membutuhkan penjelasan. Dan kami tidak pernah mencoba membuatnya.

Ini sebuah opera. Artinya, jika Anda menganggap opera sebagai teater yang mempercayai musik. Dalam arti tertentu, “Einstein on the Beach” bahkan lebih dapat dipercaya secara musik daripada opera tradisional, menjadi tidak bisa dipentaskan tanpa produksi Wilson. Yang bertahan adalah skornya. Dan kepercayaan, yang membuat “Einstein” penting di tahun 2020, tahun penting kita saat kepercayaan menjadi salah satu kebutuhan kita yang paling mendesak.

Dalam esainya “Against Interpretation”, yang diterbitkan satu dekade sebelum “Einstein”, Susan Sontag berpendapat bahwa “menafsirkan berarti memiskinkan”. Interpretasi mengubah dunia apa adanya, “itu dunia, “seperti yang dikatakan Sontag, menjadi”ini dunia, “redup yang kita buat. Apa yang dibutuhkan, simpulnya, adalah memulihkan akal sehat kita. “Kita harus belajar Lihat lebih, mendengar lebih, merasa lebih.” Singkatnya, itulah “Einstein on the Beach”, sebuah opera yang semuanya merupakan wadah dan tanpa konten.

Karya tersebut terdiri dari tiga iterasi dari elemen pemandangan dasarnya. Kereta yang bergerak lambat diikuti oleh adegan persidangan yang dipimpin oleh dua hakim, satu orang kulit hitam yang lebih tua, Tuan Johnson, yang juga insinyur kereta, yang lainnya seorang anak-anak. Kemudian datanglah lapangan, panggung kosong yang digunakan untuk menari.

Kedua kalinya, dua kekasih berdiri di belakang kereta malam, terpesona, sampai wanita itu tiba-tiba mengeluarkan pistol dan menembak pria itu. Set persidangan lebih rumit, dengan penjara terpasang dan penampilan Patty Hearst. Medannya sama kecuali piring terbang kecil yang meluncur pertama kali sekarang lebih besar dan semakin dekat.

Ketiga kalinya berbeda. Kereta telah menjadi bangunan, dan Glass memberi ruang untuk saksofon yang meraung. Ujiannya adalah sebuah tempat tidur yang diwakili oleh berkas cahaya horizontal yang perlahan naik seperti jarum jam raksasa dan kemudian terangkat ke angkasa, disertai dengan cadenza organ rhapsodik. Kereta berubah menjadi pesawat luar angkasa, dan akhir spektakuler opera ini adalah kerusuhan cahaya dan gerakan, karakter terbang dan diangkut dalam tabung transparan.

Dalam lima pintu masuk – Wilson menyebutnya Knee Plays – dua wanita, berpakaian seperti Einstein, berdiri atau duduk di alun-alun cahaya dan melafalkan teks radio, yang oleh Christopher Knowles, seorang penyair luar biasa yang merupakan lingkungan Wilson. Samuel M. Johnson, aktor yang memerankan Mr.Johnson, menulis teksnya sendiri tentang kehidupan dan cinta yang dapat membuat pendengar menangis. Lucinda Childs, yang muncul di Knee Plays dan menari di produksi pertama, juga menambahkan teks tentang topi mandi di “supermarket ber-AC sebelum waktunya” yang diulanginya sebanyak 30 kali. Untuk kebangkitan pertama “Einstein” di Akademi Musik Brooklyn pada tahun 1984, Childs menjadi koreografer dari tarian-tarian brilian dan partner ketiga penuh produksi. Seorang pemain biola solo juga merupakan tokoh kunci, dan juga Einstein. Ansambel instrumental adalah angin dan keyboard elektrik.

Judul aslinya adalah “Einstein di Pantai di Wall Street.” Pada tingkat tertentu, penafsir, yang sekarang jumlahnya banyak, memiliki alasan untuk melihat opera sebagai komentar tentang kekosongan komersialisme dan pernyataan anti-perang, pasca-apokaliptik. Novel terlaris Nevil Shute, “On the Beach,” adalah peringatan tentang perang nuklir. Dalam versi film tahun 1960, Fred Astaire, seorang ilmuwan alkoholik yang tidak puas yang bekerja pada bom tersebut, ditanyai siapa yang menyebabkan Perang Dunia III, radiasi yang mengosongkan Bumi umat manusia. “Einstein,” jawabnya getir.

Pemandangan pesawat luar angkasa yang spektakuler di “Einstein,” momen yang luar biasa seperti beberapa yang pernah saya saksikan di atas panggung, berakhir dengan ledakan atom, tetapi epilog opera adalah Tuan Johnson menggambarkan kekasih di bangku taman, bibir mereka ditekan “dalam osulasi yang kuat. ”

Segala sesuatu tentang “Einstein on the Beach” tampak baru dan membuka mata di tahun 1976. Itu adalah dua abad AS. Opera Amerika hampir mati. Ketika Metropolitan Opera mempresentasikan produksi tur yang jatuh setelah tur Eropa yang menggembirakan, di mana setiap kursi di setiap pertunjukan terjual habis, perusahaan tidak menampilkan karya baru Amerika selama beberapa dekade. Inilah awal baru untuk opera di Amerika.

Penonton di mana-mana berbicara tentang “Einstein” yang mengubah hidup mereka. Sontag, seorang pencinta opera, pernah mengatakan kepada saya bahwa dia dibuat bingung oleh hal itu pada tahun 1976, tidak begitu yakin bahwa ini tidak bertentangan dengan “Against Interpretation.” Tetapi beberapa tahun kemudian dia bertanya kepada Wilson apakah dia mungkin menyarankan seorang aktris untuk proyek filmnya yang akan datang. Dia merekomendasikan Childs, yang menyebabkan hubungan cinta kedua wanita itu dan pengaruh mereka yang mendalam satu sama lain.

Namun ironi besar, dan wahyu yang luar biasa, dari “Einstein” ternyata adalah bahwa opera tentang relativitas waktu ini merupakan akhir, bukan permulaan. Puncak dari pekerjaan yang telah dilakukan Glass dan Wilson secara individu selama belasan tahun di pinggiran avant-garde, “Einstein” meluncurkan karir mereka yang sangat berpengaruh di opera arus utama.

Bagi Glass, itu berarti lebih dari 20 opera, dimulai dengan potret Gandhi dan firaun Mesir Akhnaten dan kemudian meluas ke segala macam subjek, apakah itu Columbus, Galileo atau Walt Disney, atau adaptasi karya sastra oleh orang-orang seperti Poe dan Kafka. Wilson telah menghabiskan sebagian besar karirnya membayangkan kembali repertoar opera standar Gluck, Verdi, Wagner, Puccini dan Weill di panggung opera besar dunia.

Opera setelah “Einstein” menjadi tradisi. Opera Amerika baru berkembang tidak seperti sebelumnya, tetapi hampir semuanya bergantung pada narasi, seolah-olah “Einstein” memutar waktu mundur, seperti yang dikatakan Einstein oleh waktu. Opera acara, “Einstein” berdiri terpisah. Tetapi etos imajinasi ulang operasinya telah macet. Gagasan bahwa opera itu penting adalah terikat “Einstein”.

Setelah kebangkitan tahun 1984, Glass dan Wilson menghidupkan kembali “Einstein” lagi pada tahun 1992 dan, untuk terakhir kalinya, pada tahun 2012, mencapai LA Opera pada tahun berikutnya. Upaya untuk memasangnya dalam produksi baru yang membuang desain dan pementasan asli Wilson telah gagal. Sebuah produksi konyol di Jenewa tahun lalu menampilkan Einstein yang seperti badut, putri duyung, kuda, dan berkuda yang tak tertahankan. Baru-baru ini, ansambel musik baru Belgia yang luar biasa Ictus telah melakukan tur di Eropa sebuah pertunjukan konser dalam pengaturan seni instalasi dengan penyanyi Suzanne Vega mengambil semua bagian yang diucapkan. Siaran radio Prancis yang saya tangkap terdengar luar biasa. Bagaimanapun, “Einstein” hidup.

Titik awal

“Einstein on the Beach” bertahan, sebagian, meskipun dokumentasi ekstensif.

Rekaman studio dengan sebagian besar pemain asli, dirilis sebagai set empat LP pada 1979 dan kemudian dibuat ulang untuk CD, menimbulkan sensasi.

Philip Glass telah padam kutipan dari kebangkitan BAM 1984 bersama dengan film dokumenter televisi yang dibuat pada saat itu di labelnya sendiri, Orange Mountain Music.

Kebangkitan tahun 1992 direkam oleh Nonesuch. Kebangkitan 2012 difilmkan dengan indah pada tahun berikutnya di Paris dan tersedia dalam bentuk DVD dan Blu-ray. Setiap pintu masuk dengan caranya sendiri, seperti yang satu mengikuti peningkatan kecanggihan para pemain selama bertahun-tahun. Video ini ternyata efektif, sebuah karya seni tersendiri.

Satu set esai ilmiah, “Einstein on the Beach: Opera Beyond Drama,” mencakup beberapa yang mencerahkan, beberapa di antaranya sangat anti-Sontag penafsiran yang berlebihan. Itu diterbitkan tahun lalu.

Dengan sebagian besar konser langsung ditunda, kritikus Mark Swed menyarankan rekaman musik yang berbeda oleh komposer yang berbeda setiap hari Rabu. Anda dapat menemukan arsip seri di latimes.com/howtolisten, dan Anda dapat mendukung pekerjaan Mark dengan a langganan digital.


Silahkan kunjungi juga, Halaman situs resmi : Togel HK

About US | Email Us | Privacy Policy | Terms and Conditions | Disclaimer