Buletin: Beri tahu kami bagaimana Anda mengonsumsi seni dalam pandemi

Buletin: Beri tahu kami bagaimana Anda mengonsumsi seni dalam pandemi


Hai, saya Makeda Easter, salah satu rekan Carolina A. Miranda di meja Seni di The Times. Dalam beberapa bulan ke depan, kita semua akan sesekali mengulurkan tangan untuk berbagi semua yang penting dalam seni. Jangan khawatir – Carolina akan selalu kembali ke kursi penulis! Tapi minggu ini, saya akan memulai dengan cerita yang agak memalukan.

Beberapa minggu yang lalu, saya berada di tengah-tengah pertunjukan teater virtual – yang tidak mau disebutkan namanya – ketika saya menyadari bahwa saya bukan penonton yang baik. Berbaring di sofa terbungkus selimut, saya meremas dua jendela ke layar laptop saya – satu untuk menonton pertunjukan dan yang lainnya untuk menggulung Twitter.

Semua ini terjadi saat saya mengirim SMS ke teman dan memeriksa Instagram. (Saya tahu saya tahu.)

Bukannya saya tidak menikmati pertunjukan itu, tetapi dalam batas-batas rumah saya, saya mudah teralihkan. Meskipun pertunjukan virtual dan jarak jauh akan menjadi bagian dari realitas kita dalam waktu dekat, saya ambivalen.

Organisasi seni dengan gagah berani terus berkarya di masa-masa yang penuh tantangan ini, tetapi pertunjukan di era pandemi tidak sama dengan mengalami pekerjaan secara langsung, secara langsung, dengan orang lain. Di sisi lain, saya telah memikirkan tentang keindahan aksesibilitas, bagaimana seni di ruang digital dapat menghilangkan hambatan sewenang-wenang yang secara historis mengecualikan komunitas yang terpinggirkan dari ruang teater.

Saya tidak sendirian dalam perasaan campur aduk saya. Dalam sebuah artikel tentang teater Zoom, kritikus Times Charles McNulty menulis, “Teater digital ditawarkan sebagai penghiburan, tetapi begitu banyak karya yang secara tidak sengaja menggarisbawahi isolasi sosial dari pandemi.”

Kritikus Times Mark Swed menulis tentang Los Angeles Philharmonic yang memadamkan pekerjaan di radio, televisi, CD, streaming video dan vinyl selama pandemi, mengatakan, “Masing-masing dengan caranya sendiri mengingatkan kita tentang apa yang kita lewatkan. Tetapi masing-masing juga menambahkan dimensi. Berkat sangat beragam. “

Kami ingin mendengar pendapat Anda. Bagaimana kebiasaan Anda sebagai penonton berubah selama pandemi? Dan apa pendapat Anda tentang acara yang telah Anda lihat sejak Maret, apakah dilihat dari jarak jauh di rumah atau dilihat secara langsung, mungkin di acara luar ruangan yang jauh atau pertunjukan drive-in?

Silakan isi survei singkat kami dan beri tahu kami. Kami berencana untuk menggunakan hasilnya di artikel mendatang.

Inilah hal lain yang terjadi di dunia seni:

Museum sakit

Minggu ini, Aliansi Museum Amerika merilis survei keduanya tentang efek pandemi, dan hasilnya tidak bagus, lapor kolega saya Deborah Vankin.

Delapan ratus lima puluh direktur museum menjawab pertanyaan: “Apakah Anda yakin ada risiko yang signifikan dari penutupan museum secara permanen dalam 12 bulan ke depan, tanpa bantuan finansial tambahan?” Dari jumlah tersebut, 12% menjawab ya, 17% mengatakan tidak yakin, dan sisanya menjawab tidak.

“Ini memiliki efek yang menghancurkan museum,” kata Presiden AAM Laura Lott tentang penutupan tersebut. “Dan itu tidak menjadi lebih baik.”

Semoga saja, untuk musim panas dan musim gugur mendatang

Untuk Los Angeles Opera, target untuk melanjutkan pertunjukan secara langsung sekarang jatuh pada tahun 2021, lapor Jessica Gelt.

Di dalam Paviliun Dorothy Chandler yang kosong.

(Jay L. Clendenin / Los Angeles Times)

LA Opera memperkirakan sejauh ini telah merugi $ 31 juta dan menyumbangkan pendapatan dari produksi dan pertunjukan yang dibatalkan karena virus corona. Dengan pengumuman musim 2021-22, perusahaan ini bergabung dengan Metropolitan Opera di New York di bidang perbankan pada pembukaan kembali September.

“Sementara kami sedih kehilangan program langsung untuk musim semi, kami berbesar hati dengan berita yang semakin menjanjikan tentang vaksin yang efektif dan sangat optimis tentang musim gugur,” kata presiden dan CEO LA Opera, Christopher Koelsch.

Center Theatre Group bertaruh pada musim panas dengan revisi tujuh pertunjukan musim 2021-22 untuk Teater Ahmanson, dimulai pada bulan Agustus dengan konsep ulang sutradara Daniel Fish “Rodgers and Hammerstein’s Oklahoma!” Penambahan itu, bagaimanapun, juga datang dengan pengurangan: adaptasi Aaron Sorkin yang banyak digembar-gemborkan, pemecah rekor box-office dari “To Kill a Mockingbird” didorong ke musim mendatang.

Frieze Los Angeles, biasanya dipentaskan pada bulan Februari, juga berencana untuk musim panas, menunda pameran seni 2021 hingga akhir Juli. Untuk meningkatkan jarak di antara para pengunjung pameran, Frieze berpindah dari backlot Paramount ke beberapa tempat dan landmark arsitektur di seluruh kota.

Relief di rumah

Gubernur Gavin Newsom mungkin telah mengeluarkan jam malam untuk sebagian besar California, tetapi tidak ada kekurangan konser online, streaming produksi teater, dan pameran seni virtual untuk menghibur Anda di rumah siang dan malam.

Matt Cooper memiliki informasi tentang lineup digital terbaru, termasuk adaptasi bertabur bintang dari streaming Chekhov hingga Minggu, resital streaming oleh pianis Lang Lang dan “Violins of Hope,” sebuah konser yang baru tersedia secara online yang menampilkan musisi yang tampil dengan instrumen yang dipulihkan untuk para korban dan penyintas Holocaust.

Menikmati buletin ini? Pertimbangkan untuk berlangganan Los Angeles Times

Dukungan Anda membantu kami menyampaikan berita yang paling penting. Menjadi pelanggan.

Putus asa untuk keluar? Tim seni juga memiliki ikhtisar singkat tentang tujuan dan acara budaya secara langsung. Pastikan untuk membuat rencana ke depan.

Artefak Alcatraz

Sampul Buku Log Alcatraz menampilkan nama dan gambar serta kata-kata "HUKUM INDIA" dengan huruf kapital dengan tinta merah.

Sampul Alcatraz Log Book (1969), yang mencatat pengunjung ke Pulau Alactraz selama pendudukan Pribumi di situs tersebut dari 1969 hingga 1971.

(Sharon Rogers dan Marshall McKay / Autry Museum)

Buku Catatan Alcatraz, yang dapat dilihat di situs web Autry Museum of the American West, dipenuhi dengan ribuan entri oleh orang-orang yang menduduki Alcatraz selama 19 bulan mulai tahun 1969 atas nama hak-hak sipil Pribumi.

Dalam kolomnya tentang Logbook, Carolina A. Miranda menulis, “Ini adalah artefak dari era protes sebelumnya yang berbicara dengan kuat kepada kita sendiri melalui tanda tangan individu dari orang-orang biasa yang bekerja secara kolektif untuk membawa perubahan.”

Catatan teater

Michael Riedel adalah kolumnis veteran New York Post Broadway yang “telah mencatat dengan flamboyan yang membara tentang drama di belakang panggung dari produser megalomaniacal, diva teliti dan artis yang meringkuk terjebak dalam baku tembak,” tulis McNulty.

Simak ulasannya tentang buku terbaru Riedel, “Singular Sensation: The Triumph of Broadway,” yang menceritakan bagaimana distrik teater New York menjadi merek global pada 1990-an.

McNulty juga mengulas “Detektif Warga,” sebuah whodunit interaktif online baru yang diproduksi oleh Geffen Playhouse.

Rekomendasi klasik

Ilustrasi Philip Glass

Philip Glass

(Micah Fluellen / Los Angeles Times)

Swedia memberikan rekomendasi mingguan terbarunya tentang musik rekaman untuk membantu Anda melewati masa pandemi. Minggu ini: “Einstein on the Beach” oleh komposer Philip Glass dan sutradara Robert Wilson, yang menurut Swedia adalah “opera paling penting dari setengah abad terakhir.”

LA Opera bermitra dengan Colburn School untuk menggelar opera pertamanya sejak awal musim semi. Baca review Swedia tentang “The Anonymous Lover,” sebuah opera karya Joseph Bologne, yang secara luas dianggap sebagai komposer klasik kulit hitam pertama yang diketahui.

Dalam Berita lain

Season 4 dari Netflix “The Crown” menceritakan tentang Putri Diana selama bertahun-tahun, termasuk pertunjukan kejutan “Uptown Girl” di Royal Opera House pada tahun 1985. Baca kisah kehidupan nyata dari tarian kejutan Diana dengan bintang balet Wayne Sleep.

Sebuah buku baru dari sejarawan musik Jeff Gold mengisahkan kekayaan sejarah klub jazz di LA dan di seluruh negeri pada tahun 1940-an dan 50-an.

Ketika dia masih hidup, Debbie Reynolds memohon kepada Hollywood untuk melestarikan dan memamerkan koleksi kostumnya yang sangat banyak. Academy of Motion Picture Arts and Sciences menolak permintaannya lima kali. Sekarang, Academy Museum of Motion Pictures menamai studio konservasinya dengan nama mendiang bintang.

Sedikit keindahan untuk feed Anda

Setiap kali postingan dari penari dan koreografer yang berbasis di LA, Mike Tyus, muncul di Instagram, saya selalu berhenti untuk menonton. Cantik secara meditasi, video tarinya selalu membuat saya kagum pada kekuatan tubuh manusia.

Essential Arts akan berlibur akhir pekan depan, tetapi buletinnya akan kembali dengan Carolina A. Miranda sebagai penulis pada 4 Desember. Selamat Hari Thanksgiving!


Silahkan kunjungi juga, Halaman situs resmi : Result HK

About US | Email Us | Privacy Policy | Terms and Conditions | Disclaimer