Chris Stapleton menuntut ortodoksi pedesaan untuk ‘Starting Over’

Chris Stapleton menuntut ortodoksi pedesaan untuk 'Starting Over'


Chris Stapleton tidak membutuhkan lebih dari 10 atau 15 menit untuk menulis “Lagu Maggie,” potongan dari album baru bintang country itu tentang “anjing hitam berbulu halus” yang dia dan istrinya, Morgane, bawa pulang setelah menemukan anjing itu ditinggalkan di kereta belanja di tempat parkir PetSmart.

“Semuanya benar,” kata Stapleton tempo hari. Tidak ada hiasan di dalamnya.

Namun merekam lagu itu adalah cerita yang berbeda.

Dibuat sebagai penghormatan kepada Maggie setelah dia meninggal tahun lalu pada usia 14 tahun, klimaks “Maggie’s Song” yang lembut dan melengking ini mencapai puncaknya pada hari Senin pagi yang hujan ketika anjing itu bangun dan ternyata dia tidak dapat berdiri. Narator berbaring di sampingnya saat dia meletakkan “kepalanya di tanganku seperti yang telah dia lakukan berkali-kali”, dan jika Anda merasa tersendat hanya membaca lirik itu, Anda dapat membayangkan bagaimana perasaan Stapleton di studio.

“Yang itu sulit untuk dinyanyikan,” katanya, ingatannya tajam bahkan sekarang. “Saya terus menangis melalui banyak hal.”

Seperti yang disampaikan ayah lima anak berusia 42 tahun ini, “Maggie Song” dengan gamblang mencontohkan karakter emosional yang kompleks dari musik terbaik Stapleton. Dia kekar tapi lembut. Tangguh namun rentan. Pelindung orang yang dicintainya dan seorang pria yang terus mencari tempat berlindung.

“Saya tidak memiliki otoritas pada maskulinitas, tetapi saya tidak merasa tidak maskulin atau malu dengan memiliki perasaan,” katanya. “Nyatanya, menurutku itu hal paling jantan yang bisa kamu lakukan.

“Dan jika seseorang ingin mengatakan sesuatu kepada saya tentang itu,” katanya sambil terkekeh, “kita bisa membicarakannya di luar.”

Getaran raksasa lembut Stapleton membantunya meraih kesuksesan besar ketika ia muncul pada tahun 2015 – setelah bertahun-tahun bermain di band bluegrass dan rock Selatan dan menulis di balik layar untuk artis Nashville lainnya – dengan debut solo empat kali lipat platinumnya, “Traveler”. LP, yang seperti semua musiknya secara mencolok menampilkan Morgane pada vokal latar, dinamai album tahun ini oleh Country Music Assn. dan memenangkan Grammy Award untuk album country terbaik; dua rekaman berikutnya, “From a Room: Volume 1” dan “Volume 2” 2017 – masing-masing penuh dengan lagu dewasa yang bergerak melampaui kegilaan untuk merenungkan apa yang terjadi ketika cinta bertahan – keduanya memasuki tangga lagu semua genre Billboard 200 di No 2.

Dengan Allman Brothers sebanyak George Jones dalam darahnya, Stapleton yang berjanggut dan bersuara serak dipandang oleh banyak orang pada saat itu sebagai pengganggu yang disambut baik dari parade yang tampaknya tak ada habisnya dari para bro desa berwajah segar yang membagikan hits fasih tentang bayi dan bir. Beberapa bahkan menganggapnya sebagai pewaris tradisi pelanggar hukum negara, meskipun sebenarnya sebutan itu selalu cocok untuk pengrajin ahli yang telah menulis single No. 1 untuk Luke Bryan dan Kenny Chesney.

Tapi seperti yang ditunjukkan oleh Presiden Universal Music Group Nashville Cindy Mabe, musik country berubah setelah Stapleton. “Tepat setelah ‘Traveler’, setiap artis yang datang ke kota memiliki janggut,” kata Mabe, yang mengawasi label Stapleton, Mercury Nashville. “Kami telah hidup di dunia Ken dan Barbie, dan dia membawa kenyataan yang mungkin belum pernah ada sebelumnya.”

Saat ini, bintang pria muda terbesar di negara itu adalah Luke Combs dan Morgan Wallen – semua pria yang ceroboh yang musiknya sama menyeimbangkan kerinduan dan kekuatan. Yang berarti bahwa Stapleton, yang dinominasikan sebagai vokalis pria terbaik tahun ini untuk keenam kalinya di CMA Awards Rabu malam, sekarang tidak lagi menjadi pembawa standar.

Pada “Starting Over,” yang dijadwalkan hari Jumat, Anda dapat mendengar dia memanfaatkan posisi itu untuk mendorong sedikit di tepi identitasnya yang sudah mapan. Album, yang judul lagu dia diharapkan untuk tampil di CMAs, berisi beberapa materi yang paling kuat, termasuk beberapa potongan yang dia buat dengan bantuan dari pahlawan gitar yang diakui, Mike Campbell dari Heartbreakers Tom Petty. Ada sebuah lagu, “Watch You Burn,” yang ditujukan kepada pelaku penembakan massal mengerikan yang menewaskan 60 orang di festival musik country Las Vegas pada tahun 2017 – contoh langka dari Stapleton yang biasanya berhati-hati melangkah ke medan sosial politik modern Kehidupan Amerika.

Yang paling memuaskan, “Starting Over” menampilkan kemampuan vokalnya yang luar biasa, seperti dalam “Cold”, sebuah balada R&B yang megah, berbisik-ke-menggeram, yang diisi dengan nada bengkok yang menyakitkan dan larinya yang panjang dan berpasir seperti cairan.

“Saya mencintai Chris seperti saya mencintai Otis Redding dan Donny Hathaway,” kata Pink, yang merancang Stapleton untuk duet romantis di album 2019-nya “Hurts 2B Human” – hanya satu dari beberapa kolaborasi bintang pop (bersama dengan lagu-lagu oleh Justin Timberlake dan Ed Sheeran) yang telah didekati Stapleton dalam beberapa tahun terakhir.

“Jiwanya telah ada jauh lebih lama dari yang dia miliki,” tambah Pink, sebelum meniru salah satu riff kunci penyanyi itu dari membawakan lagu klasik country “Tennessee Whiskey”.

“Ayo, Chris!”

Morgane dan Chris Stapleton di Country Music Awards, 7 April 2019, di Las Vegas.

(Jordan Strauss / Invision / AP)

Ditanya bagaimana dia mengembangkan teknik yang diperlukan untuk mengembangkan bakat alaminya, Stapleton, yang tumbuh di kota kecil Kentucky, mengatakan dia tidak pernah mengambil pelajaran vokal tetapi bernyanyi dengan hati-hati saat remaja dengan lagu-lagu Luther Vandross, Mariah Carey dan Bell Biv DeVoe. Stapleton sedang berbicara melalui telepon dari luar sebuah studio rekaman di Nashville – dia pergi ke kota dari peternakannya di luar Franklin, Tenn., Di mana dia tidak bisa mendapatkan sinyal seluler yang kuat – dan tiba-tiba berhenti saat peluit keras terdengar di Latar Belakang.

“Maaf, ada kereta yang lewat,” katanya setelah beberapa detik. “Bagaimana negara itu?”

Stapleton menyelesaikan “Starting Over” sebelum pandemi COVID-19; sebenarnya, dia mulai mengerjakan album itu dua tahun lalu dengan sesi di dekat Muscle Shoals, Ala. (di mana Aretha Franklin, yang oleh Stapleton disebut sebagai “penyanyi terhebat yang pernah hidup,” terkenal bekerja) dan di studio Compass Sound di Nashville, tempat favorit dari almarhum Waylon Jennings juga dikenal sebagai Hillbilly Central.

Akhirnya, penyanyi itu kembali ke tempat biasanya, RCA Studio A yang bersejarah di Nashville, di mana dia dan produser lamanya, Dave Cobb, membuat album Stapleton sebelumnya. Apakah dia menyimpan takhayul tentang menciptakan kembali keadaan sukses, seperti yang mungkin dilakukan pemain bola dengan menolak mencukur atau menyisir rambutnya selama seri kejuaraan?

“Nah, jika tidak mencukur atau menyisir rambut adalah takhayul, maka saya sudah percaya takhayul selama bertahun-tahun,” jawabnya. Kemudian dia mengakui bahwa dia menyeret sekitar kursi ruang makan tua dari rumah orang tuanya yang dia suka untuk duduk setiap kali dia merekam. Dan dia punya gitar Fender Jazzmaster yang beruntung. Dan pisau saku ayahnya yang selalu dia bawa di sakunya.

“Selain semua itu – nah, tidak ada takhayul,” katanya.

Stapleton memperkenalkan elemen baru ke dalam prosesnya dengan melakukan perjalanan ke Los Angeles untuk menulis dengan Campbell, yang sangat dia senang temui ketika Stapleton membuka untuk Petty and the Heartbreakers di Chicago’s Wrigley Field pada tahun 2017. (Album ini juga menampilkan kibordis Heartbreakers, Benmont Tench.) Di antara lagu-lagu yang mereka selesaikan bersama adalah “Arkansas,” tentang perjalanan darat dalam kehidupan nyata melalui Pegunungan Ozark yang diambil Stapleton dan pemain basnya setelah istrinya mempersembahkan Porsche 911 berwarna hijau Irlandia untuk ulang tahunnya.

“Kami mencoba membuat film tentang ide tersebut,” kata Campbell, penggemar lama dari apa yang dia sebut sebagai “lagu perjalanan” seperti “Saya Telah Di Mana-Mana,” yang dipopulerkan di awal tahun 60-an oleh Hank Snow.

“Dia menamai setiap kota di negara-f dalam lagu itu,” kata Campbell sambil tertawa, sehingga Stapleton dalam “Arkansas” berteriak kepada Fayetteville, Little Rock, dan West Memphis saat dia menceritakan “bakar[ing] melalui kota satu cahaya seperti anjing yang tersiram air panas ”di atas gitarnya dan gitar Campbell yang mengaum.

Dengan dentingan yang berat dan tempo yang menderu-deru, “Arkansas” dapat membangkitkan hair metal rootsier di akhir tahun 80-an – pikirkan Poison atau Cinderella – sebuah perbandingan yang membuat Stapleton mengungkapkan bahwa konser pertama yang dia saksikan adalah oleh Bon Jovi dalam turnya di belakang “New Jersey” tahun 1988.

“Banyak hal, itu menjadi semacam karikatur, atau kita telah menurunkannya seperti itu,” katanya. “Tapi ada banyak musik yang bagus saat itu” – bahkan jika dia ingat melangkah keluar selama set pembukaan Skid Row karena bandnya terlalu berisik. (Fakta menarik: Stapleton, undian langsung yang andal dan mudah terbakar, mengatakan dia setuju untuk menjadi pembuka untuk Van Halen pada tur 2019 yang diusulkan yang akhirnya tidak terjadi karena kekhawatiran atas kesehatan Eddie Van Halen, yang meninggal karena kanker bulan lalu. )

Kencan Stapleton untuk pertunjukan Bon Jovi yang lama itu adalah ayahnya, dan beberapa dekade kemudian dia sama erat dengan induknya sendiri dari empat putra dan seorang putri antara usia 1 dan 11. Dalam “Starting Over’s” bergerak lebih dekat, berjudul “Nashville , TN, ”dia merefleksikan keputusannya untuk pindah dari kota ke pedesaan untuk mengamankan privasi keluarganya.

Dia dan Morgane menulis lagu itu pada tahun 2015 setelah penampilannya sebagai bintang bersama Timberlake di CMA Awards tahun itu menjadi daya tarik wisata di rumah mereka.

“Tiba-tiba ada sebuah bus dengan orang-orang dari empat negara bagian muncul di halaman rumah saya saat saya mencoba bermain bola dengan anak-anak saya,” katanya. “Saya tidak mengeluh, tapi saya telah menghabiskan 37 tahun tidak tinggal di ruang itu. Saya harus melepaskan diri dari kecemasan bus yang berguling dua kali sehari. “

Seperti hampir semua musisi yang bekerja, COVID memaksa Stapleton untuk membatalkan tur arena dan amfiteater tahun 2020, dalam kasusnya langsung setelah malam pembukaan di Texas pada 11 Maret – malam yang sama NBA menangguhkan musimnya dengan pengakuan dramatis atas ancaman tersebut. dari virus corona.

Namun penyanyi, yang timnya telah berkonsultasi dengan Major League Baseball mengenai protokol keselamatan untuk tanggal yang dijadwalkan ulang yang akan dilanjutkan pada bulan April, tidak menyesali waktu yang ia habiskan di rumah.

“Sudah bagus – refleksi diri,” katanya.

Stapleton berkelana jauh di luar kepompong itu dengan “Watch You Burn,” hampir pasti lagu paling mentah dan paling marah yang pernah dia rilis.

“Jika aku bisa menjentikkan jariku / Jika aku bisa membalik tombol,” dia mendengus di tengah hentakan drum dan riff gitar yang bergerak, “Aku akan membuat peluru terakhir dulu / Dasar brengsek.”

“Ini murni reaksioner,” katanya tentang lagu itu, yang pada awalnya tidak ingin dia masukkan ke album. “Saya biasanya menghindari lingkungan bermuatan listrik.”

Mabe UMG, misalnya, terkejut dengan keputusannya itu. “Saya tidak pernah berpikir itu akan melihat cahaya hari,” katanya tentang “Watch You Burn.” Tapi Campbell, yang ikut menulis lagu itu, tahu Stapleton bermasalah dengan “kekerasan tidak masuk akal yang terjadi di dunia saat ini.”

“Dia ingin membuat pernyataan,” tambah Campbell.

Stapleton menghadapi kritik dari beberapa penggemar negara di media sosial pada bulan September setelah dia mengatakan kepada pewawancara bahwa Black hidup “benar-benar” penting dan bahwa protes nasional tahun ini membuatnya merasa seolah-olah “negara tempat saya pikir kami tinggal adalah mitos. ”

Ditanya tentang reaksi balik itu, dia berkata, “Saya tidak menyesal mengatakan apa pun yang saya katakan. Tapi saya manusia – menyakitkan jika seseorang ingin saya masuk neraka. “

Apakah pengalaman tersebut membuatnya berpikir secara berbeda tentang audiensnya?

“Lihat, Anda berbicara tentang persentase yang sangat kecil dari orang yang mendengarkan musik saya,” katanya. “Dan beberapa dari orang-orang itu bahkan bukan manusia – mereka robot.” Dia tertawa. “Saya tidak bermaksud itu sebagai metafora. Itu adalah bot sebenarnya yang dimaksudkan untuk mengubah perilaku kita.

“Saya pikir penting bagi kita untuk hidup dalam kenyataan dan bukan di ruang media sosial, di mana suara yang paling penuh kebencian mendapatkan megafon paling keras,” lanjutnya. “Tapi saya merasa kasihan kepada orang-orang yang menganggap apapun yang saya katakan menyinggung perasaan. Saya minta maaf karena mereka tidak memiliki kapasitas untuk melakukan pendekatan sebagai manusia. “


Silahkan kunjungi juga, Halaman situs resmi : Pengeluaran HK

About US | Email Us | Privacy Policy | Terms and Conditions | Disclaimer