COVID menutup Teater Kirk Douglas, tetapi secara virtual sudah kembali

COVID menutup Teater Kirk Douglas, tetapi secara virtual sudah kembali


Penulis drama Luis Alfaro telah diuji COVID-19 tujuh kali dalam dua bulan terakhir. Dia bercanda bahwa dia sudah terbiasa dengan hal-hal yang naik daun.

Tetapi tindakan pencegahan tidak bisa lebih serius karena Center Theater Group dan Getty Museum bersiap untuk mempersembahkan “Trilogi Yunani Luis Alfaro”, adaptasi Chicanx dari MacArthur dari drama kuno. Pembacaan bertahap dari “Oedipus El Rey” mulai streaming hari Jumat melalui panggung digital CTG yang baru diluncurkan, dengan “Mojada” Alfaro yang akan menyusul pada 20 November dan “Electricidad” pada 22 November.

Perjalanan drama dari panggung ke layar – dan transformasi Teater Kirk Douglas CTG menjadi sebuah studio film – mencengkeram drama tersendiri, sebuah kisah tentang mengatasi kesulitan dan menemukan makna serta koneksi di saat-saat paling gelap.

“Semua orang sangat haus akan panggung,” kata Juliette Carrillo, yang menyutradarai “Mojada.” “Kami sangat senang berada di ruangan yang sama.”

Kebersamaan fisik tim relatif singkat – hanya delapan jam per permainan – tetapi persiapan untuk katarsis kreatif itu berbulan-bulan dibuat. Sejak Maret, ketika CTG menutup operasinya dalam menghadapi pandemi, hingga sekarang, perusahaan terus melangkah menuju menciptakan tempat yang aman untuk melanjutkan pekerjaan, kata manajer fasilitas Max Oken.

Tujuan utamanya, tentu saja, adalah untuk menyatukan artis dan penonton di bawah satu atap. Tetapi dengan reuni yang masih sulit dipahami, CTG, seperti banyak organisasi seni di seluruh negeri, terus maju dengan bentuk-bentuk teater hibrida seperti panggung digital di Kirk Douglas.

Sejak awal Oktober, para pemain dan kru telah mencoba untuk menyulap keajaiban pertunjukan langsung melalui produksi yang difilmkan dengan cermat. Aktor yang bekerja di bawah protokol COVID-19 yang melimpah, sutradara teater berpengalaman, dan tim pasca-produksi telah mengerjakan produksi streaming untuk dilihat dalam kenyamanan rumah sendiri.

“Orang Yunani memberi kami kesempatan abadi untuk bertanya tentang masyarakat,” kata Alfaro.

(Mel Melcon / Los Angeles Times)

“Ada sesuatu yang sangat menyenangkan melihat aktor yang berjarak enam kaki melakukan pekerjaan mereka,” kata Alfaro. “Mereka dapat terhubung secara emosional di ruang teater.”

Alfaro mencatat bahwa penonton akan melihat kabel mic dan kabel power di lantai karena berfungsi sebagai bagian yang tidak permanen, mengingatkan penonton akan momen aneh yang kita alami, dan apa yang mereka lihat adalah satu kinerja tanpa gangguan, atau dalam beberapa kasus dua, ditangkap secara langsung. Hal yang sama dapat dikatakan tentang latar belakang pembacaan: lautan kursi merah kosong yang pada waktu normal akan dipenuhi dengan gemerisik program, membersihkan tenggorokan, dan menumpahkan kemanusiaan secara kronis.

Rencana keamanan COVID teater diabadikan dalam dokumen setebal 80 halaman yang diperluas berjudul “Finding Our Center.” Itu dipengaruhi dan terinspirasi oleh ringkasan “Jalan Maju Aman” SAG-AFTRA tentang pencegahan dan pedoman virus korona untuk film dan perangkat TV di dunia pra-vaksin.

Oken mengatakan bahwa salah satu tantangan terbesar timnya adalah mengumpulkan semua APD yang diperlukan, termasuk masker wajah, pembersih tangan dan dispenser, serta produk pembersih yang disetujui CDC.

Apakah dia tahu di mana mendapatkan tisu Clorox?

“Seperti semua orang dalam bisnis ini, saya punya seorang pria,” candanya.

Dia memiliki koneksi yang kuat dengan vendor tepercaya, dan trik untuk mengamankan item yang diperlukan adalah mengunci rantai pasokan selama jendela waktu yang tepat.

Tim Oken juga memastikan bahwa sistem filtrasi HVAC Kirk Douglas ditingkatkan dan ruang menerima ventilasi yang baik melalui pintu terbuka. Tindakan pencegahan tambahan termasuk menjaga anggota staf dalam polong terpisah jika diperlukan pelacakan kontak, pembersihan akhir hari yang ekstensif oleh tim khusus dalam setelan polipropilena, dan membagi ruang kerja menjadi beberapa zona.

Zona A adalah panggung itu sendiri, di mana para aktor melepas topeng mereka; Zona B adalah zona produksi; dan Zona C berada di luar teater, di mana Alfaro mengatakan dia sering menunggu bersama orang lain untuk mendapatkan hasil tes virus Corona dan izin untuk memasuki teater.

“Setiap zona memiliki APD di area yang ditentukan,” kata Oken, menambahkan bahwa kru film memakai semacam penutup wajah atau respirator saat para aktor bertelanjang wajah. “Anda tidak bisa berjalan sejauh 10 kaki di teater tanpa pembersih tangan atau APD.”

Oken tahu secara langsung betapa seriusnya COVID-19. Dia dan istrinya terjangkit virus tersebut, dan istrinya adalah “jangka panjang”, seseorang yang masih mengalami gejala yang mengganggu beberapa bulan setelah sembuh.

Manajer produksi Christopher Reardon mengatakan tindakan pencegahan bisa membebani, tetapi itu sepadan dengan kebahagiaan kembali ke teater.

“Betapa pun hebatnya kembali ke teater, itu juga menakutkan,” kata Reardon. “Semua orang sangat senang, tapi di tempat mental yang aneh ini selalu gelisah. Jadi, senang melihat kami melakukan ini dengan benar, dan melakukannya dengan aman. ”

Bagian dari keamanan adalah membatasi jumlah orang yang terlibat dalam produksi tertentu. Bersama dengan empat kamera yang digunakan untuk merekam trilogi Alfaro, satu kamera memberikan streaming langsung YouTube khusus sehingga semua orang yang biasanya berada di dalam gedung selama pertunjukan, termasuk produser, dapat menonton aksinya.

Inovasi COVID teknis lainnya adalah perangkat yang disebut ZoomBox, yang menampilkan layar datar pada dudukan yang dipasang ke laptop. Perangkat ini memungkinkan aktor dalam “Oedipus El Rey” untuk berinteraksi dengan sutradara mereka, Chay Yew, yang tidak berada di Los Angeles.

Ketika trilogi Alfaro mulai mengalir, penulis naskah itu berkata, setiap angsuran mungkin akan lebih relevan secara tematis daripada saat pertama kali dipentaskan, dimulai dengan “Electricidad” pada tahun 2003 dan diakhiri dengan “Mojada” pada tahun 2015.

“Oedipus El Rey” adalah pemeriksaan sistem penjara California, dengan tingkat residivisme yang tinggi; “Mojada” membatasi kesulitan yang dihadapi oleh imigran tidak berdokumen; dan “Electricidad” adalah tentang geng gadis dan balas dendam di LA barrio.

“Orang Yunani memberi kami kesempatan tak terbatas untuk bertanya tentang masyarakat, dan saya rasa saya menghormati orang Yunani dengan cara itu,” kata Alfaro. “Drama ini terus menimbulkan banyak pertanyaan tentang siapa kami sebagai masyarakat dan komunitas.”

Baik Alfaro dan sutradara Carrillo menunjukkan bahwa “Mojada”, dengan penekanan pada orang-orang yang sekarang biasa disebut sebagai “pekerja esensial”, sudah matang untuk ditafsirkan di era COVID.

“Setiap karakter harus mengorbankan sesuatu untuk bertahan hidup di AS,” kata Carrillo. “Bagian dari cerita itu dipertinggi dalam konteks ini karena populasi ini harus mengambil risiko yang lebih besar daripada orang lain.”

Unsur pengorbanan harus memiliki gaung yang dalam bagi penonton kontemporer, kata Alfaro.

Penulis drama tinggal di Koreatown, lingkungan yang kaya dengan komunitas imigran. Setiap pagi dia bangun sebelum cahaya pertama untuk berjalan-jalan, dan dia tergerak untuk melihat begitu banyak tetangganya sudah turun ke jalan, dalam perjalanan ke pekerjaan yang tidak dapat mereka lakukan dari jarak jauh.

Itu adalah populasi, katanya, atas belas kasihan kota itu sendiri.

Ada tragedi di dalamnya. Dan juga kemenangan yang luar biasa.


Silahkan kunjungi juga, Halaman situs resmi : Result HK

About US | Email Us | Privacy Policy | Terms and Conditions | Disclaimer