Dalam ‘Ayre,’ musik Osvaldo Golijov mencapai apa yang tidak bisa dicapai politik

Dalam 'Ayre,' musik Osvaldo Golijov mencapai apa yang tidak bisa dicapai politik


Ada beberapa sudut dalam sejarah atau geografi musik – highbrow, lowbrow, any-ol’-brow – di mana lagu-lagu daerah belum menyindir diri mereka sendiri. Mereka mengingatkan kita tentang siapa kita. Mereka menceritakan kisah kita. Mereka menentukan waktu hidup kita. Dalam cinta, mereka untuk dirayu dan menangis. Mereka dapat memicu pertempuran serta memperingatkan kita tentang kesia-siaan perang, merayakan kemenangan, dan meratapi kekalahan.

Setelah pemilihan yang mengganggu, ketika kita menemukan diri kita sebagai bangsa yang tidak mungkin terbagi, menempatkan identitas – baik itu ras, agama, regional, generasi, politik atau berbasis gender – di atas persatuan, lagu daerah memiliki pelajaran tunggal untuk disampaikan.

Inilah yang dikatakan Osvaldo Golijov tentang siklus lagunya tahun 2004, “Ayre,” yang berfokus pada lagu-lagu daerah dari Abad Pertengahan Andalusia. Orang Yahudi, Kristen dan Muslim hidup dalam harmoni yang masuk akal, jika tidak sempurna, yang secara budaya saling mempengaruhi. “Dengan sedikit lengkungan, sebuah melodi berubah dari Yahudi ke Arab menjadi Kristen,” Golijov dikutip dalam CD booklet untuk rekaman perdana soprano Dawn Upshaw tentang siklus tersebut.

Mendengarnya dalam lagu pengantar tidur, mendengarkannya dalam amarah atau kegembiraan, adalah momen aha. “Seberapa sedikit Anda harus berubah untuk berpindah dari satu budaya ke budaya lain,” seru Golijov pada penampilan “Ayre”, “bahkan mungkin tidak sama sekali”. Aksen penyanyi sudah cukup.

“Ayre” bukanlah musik rakyat, tapi dijiwai olehnya. Model dan karya pendampingnya adalah “Lagu Rakyat” Luciano Berio, yang ditulis 40 tahun sebelumnya untuk istri Berio, penyanyi sopran Amerika Armenia Cathy Berberian yang sangat imajinatif. Dalam karya apa pun, kekuatan lagu rakyat lebih terlihat. Dengan membuat aransemen lagu dari berbagai negara, Italia avant-gardist tidak begitu banyak memutuskan hubungan dengan radikalisme progresif yang telah mengubah musik saat dia membukanya. Hal ini kemudian memungkinkan karya besar Berio berikutnya, “Sinfonia,” subjek awal dari seri “Cara Mendengarkan” ini.

Setiap dan semua lagu dapat diadaptasi untuk Berio. Yang ketiga dalam “Folk Songs” adalah salah satu serenades Armenia favorit Berberian, himne ke bulan. Bagian terakhir dalam siklus lagu Berio adalah lagu cinta liar Azerbaijan yang ditemukan Berberian pada rekaman lama 78 rpm dan, tanpa memahami satu kata pun, dinyanyikan seolah-olah itu adalah hal terseksi di dunia. Sekarang, tentu saja, ini adalah negara yang bertikai.

Golijov menggunakan ansambel ruang Berio dengan beberapa pembaruan abad ke-21, seperti laptop dan hyper-akordeon, instrumen yang dirancang untuk menggunakan pemrosesan sinyal digital. Teks dalam bahasa Arab, Ibrani, Ladino, Spanyol dan Sardinia. Mereka dan lagu-lagunya tidak selalu berasal dari Andalusia; melainkan mereka mengambil tema koeksistensi budaya dan politik, mengangkat era kita ke sejarah.

Gaya vokal dan musik melintasi abad dan benua. Anda sering tidak tahu di mana Anda berada atau bahkan siapa yang menulis apa. Golijov mengadaptasi musik kuno dengan semua alat Postmodernitas. Dia kadang-kadang menulis musiknya sendiri atau menulis musik untuk diiringi dengan musik lain yang membuat semuanya terdengar seperti dia. Dia berbagi masalah tenggat waktu Berio. Berio menyelesaikan “Folk Songs” tepat pada saat penayangan perdananya di Mills College di Oakland. Golijov tidak memulai “Ayre” sampai bulan penayangan perdananya. Tak sempat finis, ia meminta dua nomor temannya Gustavo Santaolalla.

Panasnya momen adalah bagian dari apa yang menggetarkan “Ayre”, yang berarti udara atau melodi, tetapi di sini menyiratkan udara musik yang kita hirup. Golijov kebetulan pada saat yang paling banyak dibicarakan tentang komposer di Amerika karena multikulturalisme musiknya yang menggembirakan. Lahir pada tahun 1960, ia dibesarkan di Argentina dalam keluarga imigran Eropa Timur dan terpikat sama dengan New Tango dan New Klezmer karya Astor Piazzolla. Dia melanjutkan untuk belajar musik di Israel dan kemudian di Amerika dengan avant-gardist mistis George Crumb, yang juga mengaransemen lagu-lagu daerah belakangan ini.

Sensasi pertama Golijov adalah rilisan Kronos Quartet tahun 1997 dari Kabbalah “Impian dan Doa Isaac si Buta”, yang menampilkan klarinetis rhapsodik David Krakauer. Kebetulan Kronos, yang untuknya Golijov berperan sebagai pengaransemen house dengan gila-gilaan mencampurkan gaya pada beberapa CD kuartet, baru saja merilis musik folknya yang tepat waktu dan luar biasa dari sudut pandang Pete Seeger dan gerakan hak-hak sipil.

Pada tahun 2000, dengan “La Pasión Según San Marcos” (St Mark’s Passion), Golijov menjadi suara internasional dari milenium baru multikultural yang dengan penuh kemenangan memadukan jenis musik dan tradisi, dengan akhiran Afro-Cuban Jesus dan Kaddish yang memukau.

“Ayre” melangkah lebih jauh dan lebih dalam, dengan berani mengambil keuntungan dari bagaimana lagu-lagu rakyat dapat mewujudkan kontradiksi yang tidak nyaman dari umat manusia.

Lagu kedua, misalnya, adalah lagu pengantar tidur tradisional yang dinyanyikan oleh orang-orang Yahudi Sephardic, melodinya yang menarik dan murni. Liriknya ada dalam bahasa Ladino, bahasa Spanyol Kuno yang diucapkan oleh orang-orang Yahudi pada saat pengusiran mereka dari Spanyol pada tahun 1492. Abaikan mereka, dan ini adalah lagu lagu yang paling menenangkan, ditambah dengan harpa malaikat.

“Dan seorang ibu memanggang,” lagu pengantar tidur dimulai, “dan memakan putranya yang tersayang.” Diadaptasi dari “Ratapan Yeremia,” inilah kengerian teror politik yang terwujud, seorang ibu yang kelaparan telah kehilangan akal sehatnya.

Di tempat lain, yang diperlukan hanyalah menjentikkan jari dalam lagu tradisional Arab Paskah yang dipelajari Golijov dari rekaman penyanyi Lebanon Fairouz untuk mengubah zaman. Satu detik “Wa Habibi” (Cintaku) dengan anggun menghiasi nyanyian Gregorian yang dijernihkan, berikutnya, dengan mendebarkan melesat ke funk Arab perkotaan yang mungkin menggelegar dari sepeda motor.

Sepanjang siklus 40 menit, 11 bagian yang sering teatrikal ini, konteks politik yang mengejutkan tidak ketinggalan zaman. Nomor 3 adalah lagu Sardinia yang parau, “Tembok Mengitari Tanah,” di mana Golijov menginstruksikan ansambel instrumental pada akhirnya untuk merangkul kekacauan dan anarki. Untuk No. 8, seorang penyanyi sopran membacakan teks yang sangat mengharukan oleh almarhum penyair Palestina terkenal Mahmoud Darwish yang dimulai, “Jadilah senar, air, ke gitarku.” Teks itu berlanjut ke lagu yang Golijov tulis untuk kata-kata oleh penyair Yiddish abad ke-12, menciptakan semacam tandingan abadi antara Yudaisme abad pertengahan dan Palestina kontemporer.

Dengan lagu terakhir dan terpanjang, kata-kata tidak lagi dapat mengatakan apa yang perlu diucapkan. Soprano bersuara di atas bolero yang memukau, bagian Ravel, bagian “Sketches of Spain” milik Miles Davis, yang selalu mengingatkan akan siklus sejarah, harapan, dan kegembiraan dalam jangkauan, jika saja kita mau mencoba.

Golijov melewati 15 tahun berikutnya setelah “Ayre” tidak mampu mencapai itu. Meskipun dia menghasilkan sejumlah potongan kecil – termasuk “Azul” yang sangat indah, yang ditulis untuk Yo-Yo Ma – penglihatannya yang lebih besar menjadi terhalang. Dia gagal memenuhi komisi besar seperti konser biola untuk Los Angeles Philharmonic dan opera untuk Opera Metropolitan.

Tetapi tahun lalu, dia kembali dengan siklus lagu sepanjang malam yang rumit, “Falling Out of Time,” untuk Silkroad Ensemble yang begitu merangkum intensitas membakar “Ayre” sehingga makna hidup itu sendiri menjadi tidak terjangkau. Diceritakan melalui perasaan tak terhibur dari seorang ayah yang kehilangan putranya, epik kesedihan dari setiap sudut pandang musik ini menjadi seperti lagu rakyat yang tak pernah berakhir dari luar. Konflik budaya besar “Ayre” tidak diselesaikan tetapi diterima. Penghiburan tidak relevan. Kata-kata sekali lagi menghilang; mereka terlalu menyakitkan. Musik, seperti alam semesta, ada begitu saja. Setelah kehilangan waktu dan melalui penyembuhan musik folk yang sangat lambat, Golijov kembali.

Titik awal

Ada tiga rekaman komersial “Ayre.” Masing-masing berbeda. Masing-masing istimewa.

Rekaman Dawn Upshaw, yang juga menampilkan “Folk Songs” dari Berio, adalah lagu klasik yang secara tidak sengaja diizinkan oleh Deutsche Grammophon untuk dikeluarkan dari cetakan.

Penyanyi Kanada Miriam Khalil’s rekaman yang lebih baru, yang memiliki kepekaan Timur Tengah yang dinamis, tersedia hanya sebagai unduhan. Tapi dia bisa dilihat secara lengkap di YouTube.

Nora Fischer, yang dengan cepat menjadi Cathy Berberian trendi di abad ke-21, memiliki rilis baru juga hanya sebagai unduhan, meskipun Anda dapat menonton kutipan langsung singkat di Youtube.

Pita, waspadalah: Tidak ada rilis digital yang disertai teks, yang penting. Untuk itu, Pertunjukan Cal datang untuk menyelamatkan.

Dengan sebagian besar konser langsung ditunda, kritikus Mark Swed menyarankan rekaman musik yang berbeda oleh komposer yang berbeda setiap hari Rabu. Anda dapat menemukan arsip seri di latimes.com/howtolisten.


Silahkan kunjungi juga, Halaman situs resmi : Togel HK

About US | Email Us | Privacy Policy | Terms and Conditions | Disclaimer