‘Dibuat di LA’ di Museum Hammer, Perpustakaan Huntington: Ulasan

'Dibuat di LA' di Museum Hammer, Perpustakaan Huntington: Ulasan


Saat saya berkendara ke UCLA Hammer Museum di Westwood untuk melihat iterasi terbaru dari pameran dua tahunannya, berita radio menyiarkan litani yang mengerikan.

Infeksi virus Corona di seluruh negeri telah memecahkan rekor, dengan hampir 120.000 kasus baru dalam satu hari. Presiden Amerika Serikat mengancam akan mencabut hak pilih puluhan, bahkan ratusan ribu pemilih dalam upaya korup untuk mengamankan pemilihannya kembali. Mahkamah Agung telah mendengar argumen bahwa negara sekuler harus mengizinkan diskriminasi pemerintah terhadap warga LGBTQ di bawah klaim keyakinan agama.

Keesokan harinya, saya pergi ke San Marino untuk melihat separuh lainnya dari pameran dua tahunan, yang dibagikan dengan Perpustakaan Huntington, Museum Seni, dan Taman Botani. Seperti di Hammer, pertunjukan telah dipasang untuk sementara waktu, menunggu pencabutan perintah penutupan museum dari daerah tersebut. (Seharusnya dilihat selama musim panas.) Itu tidak segera terlihat menjanjikan, karena pejabat kesehatan melaporkan bahwa penyakit ini menyebar dan meningkat di LA dengan jumlah harian yang buruk tidak terlihat sejak Agustus.

Radio pada perjalanan kedua saya tidak lebih menggembirakan. Begitulah sifat berita.

Radio sering kali bergantung pada koran untuk konten, jadi Charles Baudelaire, jurnalis Prancis abad ke-19 yang juga banyak menemukan kritik seni modern, muncul di kepala saya. “Koran mana pun, dari baris pertama hingga terakhir, hanyalah jaring horor,” tulisnya. “Saya tidak dapat memahami bagaimana tangan yang tidak bersalah dapat menyentuh koran tanpa merasa jijik.”

Tepat di Huntington, seniman Sabrina Tarasoff membangun rumah berhantu bergaya Halloween – lengkap dengan tablo berdarah, proyeksi video menyeramkan, gua lembap dan boneka bercahaya hitam. Semua elemen ini, cerdas dan bijaksana, diambil dari arsip acara seni Beat, punk, dan Postmodern yang diadakan selama 50 tahun terakhir di Beyond Baroque, pusat kesusastraan dan seni terkemuka di Venesia. Trauma sosial yang mendalam adalah pokok artistik.

Saya tidak tahu apa yang mungkin dipikirkan oleh Baudelaire pesolek, yang memberi judul buku puisi liriknya “The Flowers of Evil” (itu ditekan oleh otoritas Prancis), mungkin memikirkan seni dalam “Made in LA 2020: a version.” Tapi saya pikir dia akan tertarik dengan subtitle itu – “versi” memiliki fungsi ganda, termasuk “a” yang cukup kecil.

Buck Ellison, “The Prince Children, Holland, Michigan, 1975,” 2019, cetakan pigmen arsip.

(Christopher Knight / Los Angeles Times)

Pada "Dibuat di LA" pameran: Harmony Holiday, "Bunuh Diri Tuhan," 2020, proyeksi video, 60 menit

Harmony Holiday, “God’s Suicide,” 2020, video proyeksi.

(Genaro Molina / Los Angeles Times)

Di satu sisi, itu menggarisbawahi sesuatu yang terlalu sering diterima begitu saja tetapi patut diingat. Museum biennial tidak pernah komprehensif; mereka hanya sebuah versi.

Di sisi lain, bahasa membingkai etos tertentu. Kebencian bersembunyi di “versi”, seperti yang disarankan oleh rumah hantu Tarasoff. Sindiran keterasingan yang ekstrim ada dimana-mana.

Kurator tamu acara tersebut adalah Myriam Ben Salah yang berbasis di Paris dan Lauren Mackler yang berbasis di LA, keduanya bekerja secara independen, bersama dengan asisten kurator Hammer Ikechukwu Onyewuenyi. Mereka memilih 30 artis, turun hanya dua dari 2018.

Foto-foto Buck Ellison, rekayasa yang dipentaskan dengan aktor, menilai sisi bawah identitas kulit putih. Yang paling menghantui adalah potret keluarga cekatan yang menunjukkan Pangeran Erik yang berusia 6 tahun, yang kemudian mendirikan kontraktor militer swasta Academi (sebelumnya Blackwater), dan saudara perempuan remajanya Betsy DeVos, yang kemudian menjadi Sekretaris Pendidikan AS, sebagai sesuatu yang mengingat makhluk. yang mungkin lolos dari “The Omen”. Film pendek mual Mathias Poledna “Indifference” mengubah runtuhnya kekaisaran Austro-Hungaria menjadi mimpi yang elegan, memadukan nostalgia yang subur dengan trauma tumpul modernitas.

Proposal Patrick Jackson untuk sebuah monumen bertentangan dengan janji bantuan publik. Sudut sarapan rumah tangga yang nyaman terselip, tersembunyi di balik dinding hitam yang ramping, berkilau, dan tidak mempesona yang diapit oleh batu besar membungkuk yang ditusuk oleh air mancur untuk minum. Fasilitas umum yang remeh diberkahi dengan kemewahan yang megah.

Patrick Jackson, "Proposal untuk Monumen," 2020, media campuran.

Patrick Jackson, “Proposal for a Monument,” 2020, media campuran.

(Genaro Molina / Los Angeles Times)

Lukisan Brandon D. Landers mengelilingi pertunjukan video Aria Dean "kubus produksi."

Lukisan Brandon D. Landers mengelilingi pertunjukan video “kubus produksi” Aria Dean.

(Genaro Molina / Los Angeles Times)

Katalog pameran melaporkan bahwa para kurator melakukan lebih dari 300 kunjungan studio – jumlah yang besar, melelahkan, tetapi masih sederhana dibandingkan jumlah seniman lokal. Dari situ para kurator merangkai satu sudut pandang umum.

Satu kualitas yang menonjol: Sebagian besar dari 30 seniman adalah imigran LA, yang berasal dari tempat lain di AS atau luar negeri. Beberapa memilih untuk tinggal dan bekerja di lebih dari satu tempat. Pemilihan yang tajam dengan bijaksana menolak nasionalisme darah-dan-tanah, bahkan pada tingkat sipil, yang menodai budaya sosial dan politik yang lebih besar saat ini. Tidak masalah dari mana Anda berasal, yang penting adalah apa yang Anda lakukan.

Sebuah elemen kinerja – spesialisasi kuratorial Onyewuenyi – berjalan langsung ke dalam tuntutan esensial pandemi untuk menjaga jarak sosial. Pertunjukan reguler yang direncanakan oleh Ligia Lewis untuk pad dansa kecil berwarna kuning cerah yang terselip di sudut galeri Hammer (jika tidak, ruang mati di ruangan mana pun) harus dibuang sementara.

Dalam sentuhan instalasi yang bagus, lukisan pisau palet yang mengapung dari Brandon D. Landers tentang keluarga dan teman mengelilingi ruang kaca sebagian cermin milik Aria Dean, di mana kamera pengintai melacak seorang aktor di dalam dan mengenakan bodycam. Lukisan-lukisan itu menghadirkan penonton yang bisu dan ingin tahu untuk meditasi ruang cermin tentang mediasi, yang sekarang berdiri sebagai set panggung kosong yang diikat dan tidak dapat dimasuki. Efek keterasingan semakin diasingkan oleh pameran yang saat ini ditutup.

Foto, video, dan layar proyeksi ditemui berulang kali dalam pertunjukan – hampir terlalu sering, jika dapat dimengerti. Beberapa, seperti kenangan film-montase yang pedih dari Harmony Holiday tentang James Baldwin yang hebat, akan merobek hati Anda. Namun, di Pandemic World, kehidupan yang dijalani secara online, di media sosial, dan di Zoom meningkatkan kerinduan akan pengalaman visual taktil, yang tidak dapat dipenuhi oleh permukaan foto, film, dan video yang sulit dipahami.

Nicola L, "The Fur Room," 1969/2020, pemasangan, kiri; Christina Forrer, "Terikat II," 2020, tekstil dan cat air

Nicola L, “The Fur Room,” 1969/2020, instalasi, kiri; Christina Forrer, “Gebunden II,” 2020, tekstil dan cat air.

(Genaro Molina / Los Angeles Times)

Sebagai gantinya, ada “Pénétrables” dari Nicola L. Serangkaian kanvas partisipatif dan instalasi ukuran ruangan menampilkan celana panjang, lengan baju, dan masker wajah yang dipasang di permukaan karya seni. Penonton dimaksudkan untuk memasukkan lengan, kaki, dan kepala ke dalam.

Pertunjukan itu sedikit memalsukan, karena “Pénétrables” artis mendiang dimulai pada 1960-an, jauh sebelum 2016 pindah ke Los Angeles. (Dia meninggal 18 bulan kemudian pada usia 86.) Sebelum pandemi, pengunjung dapat menembus kulit seni ini secara fisik – tetapi tidak lagi, tisu desinfektan atau tidak.

Karantina menghentikan pertunjukan dengan cara lain. Ser Serpas biasanya mengumpulkan sampah yang dibuang – mainan rusak, sampah rumah tangga, dan furnitur bekas – dari lingkungan pertunjukan, yang kemudian dia taruh dalam kotak untuk diperiksa. Tatanan rasional bergesekan dengan keinginan irasional, konsumsi yang tidak disengaja dan kerugian yang tak terhindarkan, sementara detritus dikembalikan ke sampah saat pertunjukan berakhir.

Sampah yang dibuang Ser Serpas diambil dari lingkungan San Marino di Huntington

Benda-benda yang dibuang Ser Serpas diambil dari lingkungan Perpustakaan Huntington di San Marino.

(Dania Maxwell / Los Angeles Times)

Mathias Poledna, "Pengabaian," 2018, film digital.

Mathias Poledna, “Indifference,” 2018, film digital.

(Joshua White / JWPicture)

Serpas, bagaimanapun, menggambarkan instalasi Hammer dan Huntington sebagai karya seni “potensial”. Terjebak di Swiss saat “Made in LA” mendekat, dia harus membiarkan orang lain melakukan pemulungan dan penggubahan lagu untuknya.

Kedua bagian pertunjukan juga terasa sangat berbeda, meskipun ke-30 artis memiliki karya di kedua tempat tersebut. Tanpa orang, galeri kubus putih konvensional Hammer tampak agak pengap dan menyendiri. Huntington merasa lebih terlibat sepenuhnya, mungkin karena taman yang mewah (meskipun bukan museum atau perpustakaan) terbuka, dan pengunjung bertopeng keluar-masuk.

Selain itu, beberapa artis ditampilkan dalam dialog dengan spesialisasi Huntington lainnya, yang menambah keaktifan percakapan.

Lukisan cat air erotis dan halus Monica Majoli yang didasarkan pada majalah gaya hidup pria Blueboy yang sudah tidak ada – pikirkan Playboy gay, terutama yang populer di tahun 1970-an dan 80-an, tepat sebelum pandemi AIDS – beresonansi dengan lukisan Thomas Gainsborough abad ke-18 yang menakjubkan dengan nama yang internasional itu. superstar dalam koleksi museum. Arsip yang dipamerkan seperti majalah Chicano bawah tanah Mario Ayala – bahan sumber untuk lukisan airbrush terampil yang membangkitkan altar vernakular – dilemparkan ke dalam relief tinggi di sekitar perpustakaan Anglo-Amerika yang padat di kota dengan akar Pribumi di Meksiko.

Ellison menyelipkan salah satu fotonya yang sangat mendetail tentang atribut masyarakat kelas penguasa kulit putih ke dalam galeri Amerika, di samping potret ganda oleh John Singleton Copley dari Boston yang menunjukkan bangsawan Inggris abad ke-18. Foto kolase seukuran manusia oleh Kandis Williams menampilkan Henry E. Huntington, baron perampok miliarder dan pendiri tempat itu, bergabung dengan membawakan Dewa Yunani pra-Olimpiade Saturn, mata liar saat ia melahap mayat berdarah putranya sendiri yang terbunuh .

Museum, bagaimanapun, adalah ruang teater untuk narasi sejarah dan revisinya yang sedang berlangsung. Beberapa seniman menjelaskannya.

Lukisan lanskap dua bagian Jill Mulleady dan patung Patrick Johnson mengapit 1859 Harriet Hosmer "Zenobia dalam Rantai"

Bunga dua bagian Jill Mulleady dari lanskap hutan Cézanne, di sini dibakar, mengapit patung marmer “Zenobia in Chains” tahun 1859 milik Harriet Hosmer. Patung “Kepala, Tangan, dan Kaki” Patrick Jackson tahun 2011 tergeletak di lantai.

(Dania Maxwell / Los Angeles Times)

Jill Mulleady memperbesar pastiche lukisan lanskap Cézanne, “Interior of a Forest” (sekitar tahun 1885), lalu membakar hutan lebatnya. Kanvas besarnya terbelah menjadi dua, membingkai pintu ke galeri untuk patung ratu Palmyran yang pemberontak yang dirantai.

Patung marmer putih diukir di studio Romawi seniman Amerika Harriet Goodhue Hosmer tepat ketika negara asalnya meluncur ke dalam Perang Saudara. Di dekatnya, dua patung Jackson bertelanjang kaki dari anak laki-laki baik berjanggut luar biasa berjanggut diletakkan secara horizontal di lantai galeri, tampak dibalsem dalam ruang dan waktu. Penjajaran Mulleady, Hosmer, dan Jackson menunjukkan alur cerita feminis licik yang direkayasa bersama dengan para kurator.

Akankah “Made in LA 2020: sebuah versi” terbuka untuk umum? Juru bicara museum optimis. Demi keamanan, jika petugas kesehatan kabupaten memberi lampu hijau, museum membayangkan hanya 25 reservasi pengunjung per jam. Galeri di kedua tempat tersebut akan tetap terpasang hingga Maret.

Sementara itu, ada katalog, yang dimulai dengan foto William Hertrich, kepala tukang kebun Henry Huntington yang tampan dan luar biasa. Dibidik di taman kaktus yang terkenal, gambar hitam-putih kolosal Agave atrovirens menunjukkan tangkai besar seperti asparagus yang menjulur ke angkasa dari tengah roset daun bergerigi yang megah dari tanaman besar itu.

Agave, sejenis tumbuhan abad, berumur panjang – kemudian mekar sekali dan mati.

Diambil pada tahun 1929, foto kehidupan yang berkelimpahan dan kematian yang akan segera terjadi, ditangkap tepat saat Amerika yang diliputi keserakahan akan hancur dan terbakar dalam kemiskinan dan kekacauan akibat Depresi Besar. Dua tahunan LA 2020 yang ditutup tepat waktu, meskipun tidak pernah dibuka.


Silahkan kunjungi juga, Halaman situs resmi : Togel HK

About US | Email Us | Privacy Policy | Terms and Conditions | Disclaimer