Review: Celia Paul, mantan Lucian Freud, pena “Self-Portrait”

Review: Celia Paul, mantan Lucian Freud, pena "Self-Portrait"


Di Rak

Potret diri

Oleh Celia Paul
NYRB Books: 215 halaman, $ 30

Jika Anda membeli buku yang ditautkan di situs kami, The Times dapat memperoleh komisi dari Bookshop.org, yang biayanya mendukung toko buku independen.

Saya pertama kali membaca tentang pelukis Inggris Celia Paul dalam sebuah esai oleh Rachel Cusk yang diterbitkan tahun lalu, “Can a Woman Who Is an Artist Ever Be Just an Artist?” Judulnya sengaja dibuat provokatif. Seni Paul berdiri untuk menyatakan bahwa jawabannya adalah ya yang tegas. Namun memoarnya, “Potret Diri,” mengungkapkan respons yang lebih rumit.

Tidak mengherankan jika banyak tulisan tentang buku ini dan karya Paul memperkenalkannya melalui hubungannya dengan salah satu seniman besar abad ke-20. Lucian Freud berusia 54 tahun dan sudah menjadi pelukis mapan ketika dia bertemu dengan Paul, yang saat itu adalah seorang siswa berusia 18 tahun di Sekolah Seni Rupa Slade London. Setelah prolog yang menginspirasi tentang filosofi pembuatan seninya, Paul memulai memoarnya dengan bab berjudul “Lucian.”

Keduanya terlibat selama 10 tahun dan berbagi seorang putra bersama. Penjelasannya tentang pertemuan fisik pertama mereka meresahkan. Tapi Paul-lah yang mendekati Freud di studio. Melihat kegugupannya, “Saya mendatanginya dan bertanya apakah dia sibuk … Saya menunjukkan kepadanya gambar arang yang telah saya buat dari ibu saya.” Meskipun Paul sering bertindak sebagai muse dan model untuk Freud, dia telah memantapkan dirinya sejak pertemuan pertama mereka sebagai seorang seniman.

“Wanita terlalu sering dilihat sebagai subjek seni, daripada seniman,” tulisnya. “Kecenderungan alami mereka untuk menyerahkan diri pada pengalaman, dikombinasikan dengan bakat untuk diam, telah membuat banyak wanita menjadi inspirasi besar bagi artis pria hebat.” Pengalamannya sendiri duduk untuk Freud, biasanya telanjang, penuh. Dia sering menangis selama sesi mereka. Tapi itulah dualitas hidup Paul: Dia mengalami seni baik sebagai seorang wanita maupun sebagai seniman. Kedua identitas itu tidak dapat dipisahkan satu sama lain, dan tegangan antara kedua kutub itu bersifat listrik.

Inspirasi Paul adalah ibunya, Pamela. Dia menggambarkan jadwal harian mereka selama kunjungan pulang dari sekolah seni: “Ibuku membangunkanku setiap pagi dengan secangkir teh segera setelah pukul lima. Dia kemudian akan duduk untuk saya selama tiga jam sebelum waktunya untuk bergabung dengan ayah saya untuk sholat subuh … Dia akan sarapan dengan dia dan kemudian duduk untuk saya sampai waktu makan siang. Di musim panas, saat cahaya masih menyala, dia akan duduk untukku lagi di sore hari. ”

Pamela akan menggunakan waktu hening itu untuk berdoa. “Sungguh hadiah yang luar biasa bagi seorang Kristen,” katanya. Hadiah yang luar biasa untuk artis.

Paul lahir di India dari misionaris Inggris. Setelah keluarganya pindah kembali ke Inggris, “keindahan lingkungan telah menginspirasi saya untuk menjadi seorang seniman, serta didorong oleh kurangnya privasi,” tulis Paul. Dengan komunitas gereja dan kemudian sekolah asrama yang mengatur masa mudanya, “melukis menjadi cara saya menjaga dan mengendalikan kehidupan batin saya.”

Melalui persahabatan yang intens dan agak kompetitif dengan gadis lain di sekolah berasrama, Paul menyadari bahwa dia adalah seorang seniman. Saat melihat rahasia saingannya bekerja, “gelombang kecemburuan yang saya rasakan memuakkan dan saya pikir saya akan pingsan.” Selama liburan sekolah, dia sibuk mengerjakan gambar dan lukisan. Gurunya sangat senang dan merekomendasikannya untuk sekolah seni.

Sebagai seorang remaja, dia melukis di atas ruang duduk keluarga, dan jika saudara perempuannya terlalu keras di lantai bawah, dia akan membenturkan kakinya ke lantai untuk menenangkan mereka. “Mereka selalu menurut dan saya tidak merasa bersalah karena terlalu suka memerintah dan menuntut.” Bahkan dalam cara Paulus membingkai kalimat ini, perjuangan seniman perempuan tetap ada. Dia tidak bersalah karena bersikap kasar, namun dia menggambarkan tindakannya sebagai “suka memerintah”. Seniman pria mengelak dari tanggung jawab besar dalam melayani seni mereka, tetapi ketika Paul meminta untuk diam, dia sedang “menuntut”.

Ketika putranya, Frank, lahir, Paul diliputi cinta untuknya. Dia putus asa ketika dia menyadari dia harus menyapihnya agar dia bisa bekerja di studio. Namun, dia menuntut kesendirian total. Bahkan sekarang setelah Paul menikah, dia dan suaminya, Steven Kupfer, hidup terpisah. “Dia tidak punya kunci apartemenku.” Bahkan sekarang, ketika putranya yang sudah dewasa berkunjung, dia pasrah pada kenyataan bahwa kedua sisi identitasnya tidak dapat digabungkan. “Ketika saya bersama Frank, saya tidak memiliki pikiran untuk diri saya sendiri,” tulisnya.

Freud membelikan Paul sebuah flat di Bloomsbury pada tahun 1982, tetapi dia tidak bekerja di sana sampai dia mulai tinggal di sana secara permanen, setelah kematian ayahnya. Ibunya menjadi pengasuh penuh waktu putranya dan tetap demikian sampai dia pergi ke sekolah, dan hubungannya dengan Freud mendingin. “Sesuatu dalam diriku telah berubah. Saya merasa lebih kuat dan percaya diri sejak menjadi seorang ibu. Saya mulai merasa lebih tentang siapa saya. “

Freud menyelesaikan lukisan terakhirnya tentang Paul setelah pameran pertamanya yang sangat sukses. Dalam karyanya, dia tampil sebagai pelukis model pria telanjang. “Saya merasa terhormat bahwa Lucian harus mewakili saya dalam posisi yang kuat sebagai artis … Tapi yang mendasari harga diri saya, saya merasa sedih karena saya tidak lagi direpresentasikan sebagai objek keinginan.” Paul dan Freud mengakhiri percintaan mereka pada tahun 1988.

Paul mungkin telah melampaui musehoodnya, tetapi ibunya tidak pernah melakukannya. Meskipun studio Paul hanya dapat diakses melalui 80 langkah, Pamela yang sudah tua masih akan melakukan perjalanan dari Cambridge dua hari seminggu untuk mendampingi dia. “Dia selalu sangat acak-acakan dan sesak saat tiba,” tulis Paul. Tapi “dia selalu gembira jika dia merasa telah duduk dengan baik.” Selesai pada 12:30, Paul akan melihat ibunya perlahan-lahan menuruni tangga dan melihatnya berjalan di Great Russell Street, dan kemudian “Aku akan melupakannya.”

Pamela meninggal pada 2015 pada usia 87 tahun. Paul tidak hanya kehilangan ibunya tetapi juga inspirasi. Kata-kata koheren terakhir yang dia ucapkan kepada saya adalah: ‘Ini Celia, bukan?’ ”

Ibunya adalah subjek utamanya. “Gambar-gambar yang saya tunjukkan pada Lucian … adalah karya seni sejati pertama yang saya buat, karena itu adalah gambar ibu saya,” tegas Paul. “Mereka diperlukan karena saya mencintainya. Kebutuhan mereka memberi mereka kekuatan. ” Meskipun seniman terkadang harus memisahkan kedua identitasnya agar dia dapat bekerja, keterikatannya yang kuat dengan ibunya menciptakan karya seni yang paling transenden. Tangan Pamela, cahaya di wajahnya, caranya meringkuk di atas lanskap pedesaan Inggris seperti raksasa yang sedang tidur, memiliki perasaan yang sangat religius bagi mereka. Saat ibunya menyusut seiring bertambahnya usia, Paul terus melanjutkan dengan teguh, seperti yang hanya bisa dilakukan oleh seorang seniman.

“Self-Portrait” adalah bildungsroman yang ditulis dengan indah, sebuah “potret seniman” sebagai seorang perempuan muda. Ini juga, yang lebih unik, merupakan sumber daya yang kuat bagi seniman yang menghadapi tanggung jawab duel kreasi dan pengasuhan. Anda tidak harus menjadi wanita atau ibu untuk merasakan gesekan ini. Beberapa halaman terakhir dari “Self-Portrait” adalah reproduksi lukisan Paul tentang pemandangan British Museum dari flat tempat dia masih tinggal dan bekerja. Adik perempuan Paul, Kate, telah menggantikan ibunya sebagai pengasuh yang sering, tetapi Paul telah beralih ke inspirasi baru: “Saya adalah subjek saya sendiri.”

Buku Ferri terbaru adalah “Silent Cities: New York”.


Silahkan kunjungi juga, Halaman situs resmi : Togel HKG

About US | Email Us | Privacy Policy | Terms and Conditions | Disclaimer