Siapa pun yang memenangkan pemilu 2020, artis harus ikut pekerjaan perbaikan

Siapa pun yang memenangkan pemilu 2020, artis harus ikut pekerjaan perbaikan


Ada adegan kecil namun kuat yang terselip dalam hamparan “The Inheritance,” drama gay epik Matthew López yang tiba di Broadway tahun lalu, yang menciptakan kembali pengalaman pemilu 2016 kembali, ketika Donald Trump melakukan salah satu yang terhebat gangguan dalam sejarah politik modern. Untuk penonton teater progresif, bagian drama ini harus dilengkapi dengan peringatan pemicu.

Sekelompok gay liberal New York berkumpul secara meriah untuk menyaksikan Amerika memilih presiden wanita pertamanya. Tapi saat hasilnya masuk, mood berubah jadi seperti biasa. Lintasan malam yang menentukan itu terekam dalam konser suara-suara yang semakin mengkhawatirkan.

Clinton mengambil New York! Nevada terlalu dekat untuk menelepon. Mereka baru saja menelepon Ohio. “Nate Silver memilikinya di 72 persen.” Mereka baru saja menelepon North Carolina. “Enam puluh tujuh persen.” “Ini dia Florida.” “Lima puluh tiga persen. ‘ “Ini buruk. Apakah ini benar-benar terjadi? ” “Mereka baru saja menelepon Pennsylvania. Itu dia. Ini sudah berakhir.” “Ini sudah berakhir.”

Prospek menghidupkan kembali versi malam ini pada hari Selasa membuat Partai Republik menjilat daging mereka dan Demokrat menelepon apotek mereka. Sebagai seseorang yang melihat Joe Biden sebagai jalan keluar terakhir sebelum otoritarianisme, saya tidak tahu bagaimana saya akan mengatasi empat tahun lagi kekacauan Trump. Tapi waktunya telah tiba untuk melihat jauh. Terlepas dari hasil pemilu 2020, tatanan bangsa harus diperbaiki – dan tidak ada yang bisa dikecualikan dari pekerjaan yang diperlukan ini.

Peran apa yang dapat dimainkan seniman dalam penyembuhan bangsa yang terluka oleh pandemi virus dan penyakit kronis rasisme, ketidaksetaraan, dan keberpihakan karena rabies? Bahkan bagi para pendukung seni demi seni, politik tak bisa dihindari.

Aesthetes mungkin tidak menyadari penjelajahan berita, tetapi mereka tidak dapat memilih kondisi tempat mereka bekerja. Menciptakan berarti menyaksikan, secara langsung atau tidak langsung, kehidupan sebagaimana dihayati pada momen sejarah tertentu. Makro dan mikro tak terelakkan bertemu setiap kali kata, warna, suara, dan tubuh diatur menjadi visi.

Sebagai seorang kritikus yang tidak termasuk dalam kubu teoretis, saya melihat tidak ada gunanya bersikap terprogram atau preskriptif. Proses kreativitas yang rumit tidak ditentukan oleh kemauan. Tapi tanah budaya menjadi lebih subur ketika ada pengakuan luas bahwa seniman penting bagi kehidupan sipil, bahwa kontribusi mereka memperjelas dan membersihkan imajinasi kolektif.

“Relevansi,” kata favorit dari siaran pers itu, dilebih-lebihkan. Orang Yunani dan Shakespeare kuno memahami keuntungan dari jarak, bergulat dengan materi dramatis untuk menghilangkan keberadaan kontemporer. Sensor, dalam semua perwujudan resmi dan tidak resmi, adalah musuh yang gigih. Tapi mungkin yang lebih hebat adalah operasi penekan pertahanan internal kita, yang menyaring ketidaknyamanan dan ketidaknyamanan dari pandangan.

Bagaimana seni bisa menembus benteng? “Katakan semua yang sebenarnya tapi katakan miring,” saran Emily Dickinson. Kebenaran harus mempesona secara bertahap / Atau setiap orang menjadi buta. Kebenaran artistik, yang terlihat melampaui kartu skor politik yang bergeser, lebih bergantung pada imajinasi daripada siklus berita.

Ini adalah cara tidak langsung untuk mengatakan bahwa tidak semua yang dibutuhkan tentang Trump. Tetapi jika sosok obsesi ini tidak dapat ditolak, setidaknya mari kita mengadopsi fokus yang lebih luas, yang mengakui dia lebih sebagai gejala daripada penyebab.

Tiga karya yang telah melintasi jalan saya dalam beberapa minggu terakhir – satu drama podcast, satu membaca drama digital, dan satu novel – menghadapi momen politik tanpa rasa takut. Trump tampak menonjol dalam semua itu, tetapi protagonis utamanya adalah Amerika sendiri.

Pemeran dan materi iklan dalam latihan untuk pemutaran perdana podcast “Shipwreck,” yang ditulis oleh Anne Washburn.

(Teater Umum)

Dalam drama podcast “Shipwreck: A History Play About 2017,” penulis naskah Anne Washburn menempatkan sekelompok kaum liberal perkotaan di sebuah rumah pertanian yang telah diubah di bagian utara New York selama badai musim dingin dan meminta mereka menyampaikan keluhan politik mereka dan mengakui pemikiran tersembunyi mereka tentang pria tersebut mereka pikir jelas tidak layak menjadi presiden. Drama, produksi bersama dari New York Public Theatre dan Woolly Mammoth Theatre Company di Washington, DC, tampak seperti itu mungkin mengambil giliran apokaliptik yang mirip dengan karya Washburn yang paling terkenal, “Mr. Burns, a Post-Electric Play. ”

Tapi sesuai dengan subjudulnya, “Shipwreck” mengisahkan masa lalu politik baru-baru ini dengan cara yang memadukan drama melodramatis sejarah dengan realisme topikal yang banyak bicara. Ini adalah campuran yang tidak stabil, dan selingan flamboyan yang memberlakukan makan malam Gedung Putih yang menentukan Trump dengan James Comey, sebuah kesempatan ketika presiden dilaporkan meminta janji kesetiaan kepada direktur FBI, tampak sangat canggung dalam format podcast.

Seperti yang dikatakan karakter dari rumah pertanian dalam diskusi tentang teater politik, “Seni membutuhkan waktu dan ruang serta refleksi.” “Shipwreck”, yang pemutaran perdana teatrikalnya tahun lalu di Teater Almeida London, berani dalam gaya dan ruang lingkup, tetapi drama itu terasa terburu-buru, seolah-olah Washburn menulis pada tenggat waktu.

Tetapi keberanian imajinasi membuat ini tidak menjadi dokudrama lain yang mengulang catatan jurnalistik. Apa yang menggerakkan intrik ini adalah penemuan yang dibuat oleh teman-teman rumah pertanian itu, sebuah lingkaran yang yakin akan pemikiran serupa yang tercerahkan, bahwa pemilih Trump ada di tengah-tengah mereka. Tetapi yang lebih mencengangkan lagi bagi para karakternya adalah kesadaran bahwa citra diri politik mereka mungkin tidak selaras dengan kontradiksi dan keraguan liar yang mengintai di ujung kesadaran.

Sebuah adegan dari produksi Playwrights Horizons "Pahlawan Putaran Keempat," ditulis oleh Will Arbery.

Sebuah adegan dari produksi “Heroes of the Fourth Turning” dari Playwrights Horizons, yang ditulis oleh Will Arbery.

(Joan Marcus)

Ketidakpuasan dan kekecewaan bergejolak dalam kondisi merah dan biru. Bisakah jembatan dibangun di atas tanah yang marah ini? Dalam “Heroes of the Fourth Turning,” drama Will Arbery yang secara kritis memuji drama tentang kaum muda, Katolik konservatif kulit putih yang mengaudit hati nurani mereka di era Trump, penonton teater sayap kiri yang tidak terbiasa menghabiskan banyak waktu dengan orang-orang percaya sejati sayap kanan tenggelam dalam pengakuan dan pertengkaran karakter yang, terlepas dari seruan perang ideologis mereka, tetap dapat diidentifikasi secara manusiawi dalam kebingungan mereka tentang bagaimana menjalani kehidupan yang baik.

Pada bulan Oktober, penulis naskah Jeremy O. Harris mempersembahkan produksi virtual drama Arbery, yang menyatukan kembali pemeran asli dari pemutaran perdana dunia 2019 di Playwrights Horizons. Ketika saya menulis secara singkat tentang produksi di luar Broadway itu, saya mengomentari cara penonton bergantung pada setiap kata seolah-olah kata itu bisa membuka sumber perang budaya abadi kita.

Drama tersebut, sebuah reuni teman-teman yang berafiliasi dengan sebuah perguruan tinggi Katolik Wyoming, terungkap dalam monolog sedih yang menyuarakan konflik yang tidak dapat didamaikan antara dogma dan kebijaksanaan politik, iman dan kehidupan fisik. Nilai “Pahlawan” lebih terletak pada pengalaman sosiopolitik daripada wawasan. Yang membedakan drama ini adalah ajakannya kepada penonton untuk terlibat dengan sudut pandang yang mungkin sangat berbeda dari mereka, untuk menghabiskan waktu dengan karakter yang terpendam secara seksual yang percaya bahwa aborsi adalah dosa berat dan hubungan jasmani di luar pernikahan merupakan wahyu yang mengejutkan, dan untuk memeriksa bagaimana tujuan politik yang diinginkan digunakan membenarkan cara Steve Bannon-esque.

Seni yang hebat dikatakan dapat menghilangkan sisik dari mata kita, tetapi banyak dari kita membutuhkan telinga kita dicabut. Novel brilian Ayad Akhtar “Homeland Elegies”, diagnosis paling tajam dari zeitgeist Amerika yang sakit yang saya temui tahun ini, melangkah lebih jauh: Ini mengubah filter pikiran kita.

Penulis drama pemenang Penghargaan Pulitzer “Disgraced”, Akhtar adalah bakat amfibi yang langka, mahir sebagai novelis dan juga sebagai penulis naskah. “Homeland Elegies” menyeimbangkan otobiografi, fiksi mencekam, kritik sosial, sejarah ekonomi, dan kesaksian ras dan agama minoritas. Trump, seorang pasien dari ayah ahli jantung narator, adalah tokoh dalam buku itu. Tetapi ceritanya melampaui sosok yang keberadaannya di mana-mana merupakan indikasi dari sesuatu yang sangat salah.

Potret penulis drama pemenang Penghargaan Pulitzer, Ayad Akhtar

Penulis drama pemenang Penghargaan Pulitzer, Ayad Akhtar pada tahun 2016, saat “Disgraced” dipresentasikan di Mark Taper Forum.

(Jay L. Clendenin / Los Angeles Times)

Pada satu titik, pengganti penulis adalah penjelajahan saluran sebelum tengah malam dan memperhatikan bahwa yang dibicarakan semua orang di televisi larut malam adalah Trump. “Kami adalah bangsa yang bergantung pada kebodohan kami sendiri,” katanya. “Apa yang dianggap politik sekarang hanyalah dramaturgi. Tabur konflik, janji konsekuensi. Mungkin Plato tidak salah memperingatkan kita tentang kota yang dipenuhi dengan pendongeng. ”

Tidak pernah membiarkan dirinya lolos, narator menambahkan: “Saya melakukan apa yang orang lain lakukan. Saya menyaksikan. Dan terus menonton. ”

Namun Akhtar melakukan lebih dari sekadar menonton – dia melihat melampaui permukaan ke kedalaman yang bergolak yang telah mendorong kita ke dalam keadaan yang retak ini. “Homeland Elegies” melukiskan potret yang mengkhawatirkan dari sebuah negara yang telah menuai hasil dari “individualisme remuneratifnya,” tetapi adegan dari coda novel menawarkan beberapa harapan.

Narator mengikuti seminar tentang “Pemandangan Demokratis” Walt Whitman yang diajarkan oleh mentor kampusnya. Dia terkesan dengan diskusi yang menyegarkan dari para siswa dan kemudian berkomentar kepada teman profesornya bahwa dia tidak mengenali siswa konsumeris yang manja, suka mencela, yang selama ini dia keluhkan. Jawabannya menunjukkan jalan artistik ke depan: “Saya tidak ingin mengambil terlalu banyak pujian. Tetapi saya telah memiliki semuanya setidaknya selama dua semester sebelum mereka mengikuti seminar itu. Kami punya waktu untuk berlatih berpikir. ”

Artis, seperti Akhtar, mengejar lebih dari sekadar pengalihan sentimen dangkal. Mereka ingin menggerakkan kita ke dalam pikiran. Empati membutuhkan kecerdasan untuk menjadi lebih dari sekedar kesenangan. Jalan di depan akan membutuhkan semua akal kita. Sastra dan teater mungkin tidak bisa memberikan arahan yang tepat, tapi di tangan kanan mereka bisa menjadi kompas bagi masyarakat yang tersesat.


Silahkan kunjungi juga, Halaman situs resmi : Result HK

About US | Email Us | Privacy Policy | Terms and Conditions | Disclaimer