Ulasan ‘Hillbilly Elegy’: Adams dan Close bertindak seperti badai

Ulasan 'Hillbilly Elegy': Adams dan Close bertindak seperti badai


The Times berkomitmen untuk meninjau rilis film teater selama Pandemi covid-19. Karena menonton film mengandung risiko selama ini, kami mengingatkan pembaca untuk mengikuti pedoman kesehatan dan keselamatan sebagai diuraikan oleh Pusat Pengendalian dan Pencegahan Penyakit dan pejabat kesehatan setempat.

Kembali ke hari-hari yang relatif tenang di tahun 2016, saat getaran ketidakpuasan bergemuruh di seluruh tubuh politik, JD Vance yang baru diterbitkan “Hillbilly Elegy: A Memoir of a Family and Culture in Crisis” dengan cepat digunakan sebagai karya besar, bahkan profetik. Sebuah risalah sosiologis yang goyah melalui kisah pribadi yang keras dan mengerikan, itu menceritakan kisah asuhan Rust Belt yang penuh gejolak dan akar keluarganya yang dalam di Appalachia. Dengan demikian, itu menjadi semacam cincin decoder sastra, jendela yang ditunjuk sendiri ke dalam hati dan pikiran orang Amerika kulit putih yang miskin dan kelas pekerja, banyak di antaranya akan memainkan peran penting dalam menyerahkan Donald Trump sebagai presiden.

Pada saat itu, memoar itu dielu-elukan secara luas di seluruh spektrum politik, terutama di antara kaum liberal yang menerima pengiriman berwawasan menyakitkan ini dari sisi lain. Kaum konservatif, pada bagian mereka, sebagian besar menyukai narasi Vance yang up-by-the-bootstraps – dia akhirnya bergabung dengan Marinir, bertugas di Irak dan lulus dari Yale Law School – dan hukuman halusnya terhadap orang miskin dan program pemerintah yang dirancang untuk membantu mereka. Namun dalam beberapa tahun terakhir, “Hillbilly Elegy” telah mengalami penilaian ulang yang kritis, kebanyakan dari mereka tidak menarik. Lebih dari beberapa orang mempertanyakan keaslian perspektif Vance tentang Appalachia, meremehkan ras dan rasisme sebagai kekuatan budaya, dan kesediaannya untuk mengekstrapolasi agak terlalu luas dari dinamika keluarganya sendiri yang penuh.

Dan sekarang, dengan bangsa yang terhuyung-huyung dari pemilihan umum yang memecah belah secara brutal dan kematian yang luar biasa mengerikan dari pemerintahan Trump, di hadapan kita ada film adaptasi Netflix dari “Hillbilly Elegy.” Waktunya menarik, untuk sedikitnya: Film yang mencari cap budaya dan perangkat keras industri tidak terlalu langka di sepanjang tahun ini, tetapi hanya sedikit dari mereka yang begitu diperhitungkan untuk mengeksploitasi gejolak politik saat itu. Akankah gambaran ini berusaha mendorong kita ke arah penyembuhan bipartisan yang menyenangkan – sebuah tujuan yang tampaknya paling sulit diraih dan tampaknya paling buruk? Atau akankah itu hanya berfungsi untuk memperdalam garis pertempuran dan mengobarkan polaritas negara-biru-negara-merah yang biasa?

Jawabannya, saya perhatikan dengan sedikit keterkejutan dan sedikit kelegaan, adalah keduanya. Disutradarai oleh Ron Howard dan menolak setiap politik yang berarti untuk dibicarakan, “Hillbilly Elegy” adalah montase klip Oscar yang diperpanjang untuk mencari tujuan yang lebih besar, ember sampah yang berat dari histrionik yang menghancurkan pintu, menampar anak, dan membakar suami. Nada yang samar-samar, nada moralisasi dari prosa Vance sebagian besar telah menguap, hanya untuk digantikan oleh kata-kata kotor Amy Adams dan Glenn Close, dua bangsawan Hollywood yang telah tunduk pada salah satu tradisi industri yang paling dihormati waktu: deglamorisasi untuk melayani penyebab artistik yang meragukan.

Haley Bennett, Glenn Close, dan Owen Asztalos dalam film “Hillbilly Elegy”.

(Lacey Terrell / Netflix)

Upaya khusus tampaknya telah dikeluarkan dalam kasus Close, yang berusaha keras untuk menyamarkan fitur halus dan penampilan bangsawannya dengan wig abu-abu yang kantuk, riasan tebal dan kaos oblong yang begitu besar dan longgar sehingga dia bisa menggunakan mesin angin. di bawah. Sebagai Mamaw, ibu pemimpin keluarga yang gigih, Close akan mengendus, menangis, mengutuk, membalikkan burung dan menyemburkan bromida cinta yang tangguh. Salah satu orang asing datang dengan tayangan kesekiannya tentang “Terminator 2: Judgment Day”, di mana dia mengumumkan kepada JD bahwa setiap orang di dunia adalah “Terminator yang baik, Terminator yang buruk, atau netral.”

Ibu JD, Beverly, pasti salah satu dari yang terakhir, dengan asumsi netralitas adalah jumlah dari dua ekstrem yang berlawanan: Seperti yang diperankan oleh Adams, dia seorang mama yang dengan bangga berseri-seri pada satu menit dan Gorgon yang mengamuk dan mengamuk di menit berikutnya. Kami pertama kali bertemu Bev dan sebagian besar keluarga besar mereka di Kentucky timur, sebuah negara perbukitan dengan lereng yang bergelombang dan kolam renang bertabur matahari yang telah lama disebut rumah oleh nenek moyang mereka yang berasal dari Skotlandia-Irlandia Amerika. Tapi Bev dan anak remajanya, JD dan Lindsay (Haley Bennett yang diam-diam menusuk), hanya berkunjung. Rumah mereka berada di Middletown, Ohio, tak jauh dari orang tua Bev, Mamaw dan Papaw (Bo Hopkins, kurang dimanfaatkan). Kebanggaan mereka pada akar Appalachian mereka hanya dilampaui oleh kebanggaan mereka karena telah melarikan diri dari mereka, karena telah mencari peluang dan membangun rumah untuk diri mereka sendiri di kota baja Ohio ini.

Apa yang terjadi selama bertahun-tahun di rumah-rumah itu adalah kisah yang lebih menyakitkan dan rumit, jika juga terlalu diagramatis. Naskah Vanessa Taylor secara mekanis beralih antara dua garis waktu paralel, terikat oleh motif kecanduan, pelecehan dan penggilingan, kemiskinan yang tak terhindarkan. Pada tahun 2011, JD (diperankan oleh Gabriel Basso), dipanggil pulang dari Yale oleh berita bahwa Bev berada di rumah sakit setelah overdosis heroin. Saat dia bergegas kembali ke Middletown dan mencoba untuk memeriksa ibunya yang tidak kooperatif dan menjengkelkan ke rehabilitasi, dia dilempari dengan kilas balik ke akhir 90-an, khususnya saat-saat yang tidak jarang terjadi ketika dia dan Lindsay mendapati diri mereka berada di ujung penerima dari temperamen Bev yang meledak-ledak.

Emosi itu tidak membutuhkan banyak waktu untuk menyulutnya, dan kerja kamera Maryse Alberti, yang melewati kekacauan dan kekacauan desain produksi Molly Hughes, tampaknya mengambil isyarat dari suasana hati Bev yang berantakan dan tidak dapat diprediksi. Hidupnya adalah akumulasi selama puluhan tahun dari perjuangan, kebencian pada diri sendiri dan kekecewaan: Setelah menjadi guru sekolah menengah, dia hamil di usia muda (seperti Mamaw sebelumnya) dan sejak itu berjuang untuk menempa kehidupan yang layak untuk dirinya dan anak-anak . Usahanya menghasilkan pintu putar pacar, serangkaian rumah sementara dan pekerjaan perawat yang diperoleh dengan susah payah yang memberinya akses yang tidak menguntungkan ke obat resep. Amukan terburuknya, salah satunya berakhir dengan borgol polisi, membuat JD berlari ke pelukan pelindung Mamaw – yang, seperti yang kita lihat dalam satu kilas balik traumatis, memiliki riwayat kekerasan dalam rumah tangga sendiri.

Haley Bennett, kiri, Gabriel Basso dan Amy Adams dalam film tersebut "Hillbilly Elegy."

Haley Bennett, kiri, Gabriel Basso dan Amy Adams dalam film “Hillbilly Elegy.”

(Lacey Terrell / Netflix)

Karakter ini terjebak, dengan kata lain, dalam siklus generasi disfungsi, kekurangan dan keputusasaan. Pola-pola tersebut juga bersifat kultural dan struktural, meskipun tidak seperti materi sumbernya, “Hillbilly Elegy” tampaknya secara aneh tidak tertarik pada penyebab yang mendasarinya, apalagi solusi yang mungkin. Penilaian Vance yang lebih keras terhadap orang-orang yang dibesarkan di sekitarnya – di antaranya adalah “ratu kesejahteraan” yang memiliki ponsel tetapi tidak memiliki pekerjaan, dan yang menanggapi keadaan yang tidak menyenangkan dengan menumbuhkan “ketidakberdayaan yang dipelajari” – tidak diulangi di sini, yang sebenarnya tidak terlalu mengejutkan. Bahkan dalam film-filmnya yang lebih baik, Howard, seorang liberal politik tetapi konservatif estetika, tidak pernah menjadi orang yang mengguncang perahu atau memajukan sudut pandang yang provokatif.

Bukan berarti tidak ada ide atau wawasan dunia nyata yang bisa dikumpulkan di sini, hanya saja sebagian besar hanya melirik, yang kebetulan. Sulit untuk melihat Bev keluar dari rumah sakit yang penuh sesak, atau Mamaw membagi sepiring sedikit makanan antara dirinya dan JD, dan tidak memikirkan jutaan orang Amerika yang hidup di bawah garis kemiskinan, tanpa makanan yang memadai atau asuransi kesehatan. Sementara itu, JD muda suka menonton pemerintahan Clinton-Gore di TV, menunjukkan minat awalnya pada dunia politik dan intelektual yang lebih besar di luar Middletown. Dia akhirnya akan menemukan dunia itu di Yale, meskipun tidak sampai setelah menegakkan diri, belajar keras dan menyingkirkan teman-teman yang malas dan nakal yang mengancam akan menyeretnya ke bawah.

Jelas terbayar. JD yang lebih tua memiliki pacar yang cantik dan suportif (Freida Pinto) dan wawancara dengan firma hukum bergengsi, keduanya menekankan tentang kehilangan saat dia mencoba menyelamatkan ibunya dari kekambuhan terakhirnya. Krisis identitasnya menghasilkan beberapa momen tumpul di mana ikan keluar dari air, saat dia mencoba mencari tahu garpu mana yang akan digunakan saat makan malam mewah dan memucat saat seseorang menggunakan kata “redneck”. Dan rasa bersalah yang dia geluti – perasaan telah lolos dari nasib buntu yang menunggu sebagian besar teman dan keluarganya – dalam beberapa hal adalah aspek yang paling jujur ​​dan terungkap dari “Hillbilly Elegy”, mungkin karena itu tanpa disadari menggemakan orang luar perspektif yang mengatur film calon orang dalam ini.

Itu juga tidak bisa membantu tetapi mengingatkan saya pada film yang sangat unggul di mana seorang pria muda yang sukses dan terdidik pulang ke rumah ke keluarga kerah biru yang mencintai Yesus, dia tumbuh terpisah darinya. Kontrasnya tampak penting terutama karena “Junebug” (2005) adalah perkenalan besar pertama kami dengan Amy Adams, yang penampilannya dalam film itu masih termasuk di antara karya terbaiknya; ini adalah jenis akting yang penuh perasaan dan sangat orisinal yang memperdalam rasa kekayaan dan singularitas pengalaman manusia. Gilirannya di “Hillbilly Elegy”, meskipun bukan tanpa momen mentah dan mempengaruhi, entah bagaimana berhasil sebaliknya. Kemiskinan menjadi sebuah pertunjukan, dan emosi yang kompleks direduksi menjadi tampilan kekuatan paru-paru. Terkadang kemanusiaan film, seperti riasannya, bahkan hampir tidak sedalam kulit.

‘Hillbilly Elegy’

Peringkat: R, untuk keseluruhan bahasa, konten obat-obatan dan beberapa kekerasan

Durasi: 1 jam, 57 menit

Bermain: Mulai 11 November di Studio Movie Grill, Simi Valley; Pulau Lot Fashion, Pantai Newport; Pertunjukan Gambar Jalan Utama, Santa Ana; Starlight Cinema City, Anaheim dan dalam rilis terbatas di mana teater dibuka; streaming 24 November di Netflix


Silahkan kunjungi juga, Halaman situs resmi : Keluaran HK

Posted in TV

About US | Email Us | Privacy Policy | Terms and Conditions | Disclaimer