Ulasan ‘Ma Rainey’s Black Bottom’: Chadwick Boseman terbaik

Ulasan 'Ma Rainey's Black Bottom': Chadwick Boseman terbaik


The Times berkomitmen untuk meninjau rilis film teater selama Pandemi covid-19. Karena menonton film mengandung risiko selama ini, kami mengingatkan pembaca untuk mengikuti pedoman kesehatan dan keselamatan sebagai diuraikan oleh Pusat Pengendalian dan Pencegahan Penyakit dan pejabat kesehatan setempat.

Mulai dari mana? Tampaknya pertanyaan yang tepat untuk diajukan tentang “Ma Rainey’s Black Bottom,” angin puyuh yang sangat kuat dari sebuah film yang diadaptasi dari drama August Wilson tahun 1982. Disutradarai oleh George C. Wolfe dan diadaptasi secara tajam oleh Ruben Santiago-Hudson, ini adalah kisah kehidupan kulit hitam dan musik kulit hitam di awal abad ke-20 yang telah kehilangan sedikit signifikansinya di abad ke-21. Dan seperti kebanyakan produksi panggung dan layar dari karya Wilson, ini adalah pesta pembicaraan yang diilhami yang membuat penonton, pada gilirannya, tanpa kekurangan hal-hal untuk dibicarakan.

Salah satunya, ada resonansi tak terbatas dari wawasan Wilson ke dalam tantangan dan kontradiksi identitas Afrika-Amerika. Ada kegembiraan, frustrasi, dan kompromi yang tak terhindarkan dalam membuat karya seni, terutama jika Anda kebetulan adalah musisi kulit berwarna di studio rekaman orang kulit putih, berjuang untuk menegaskan setiap inci domain Anda (atau memalsukannya untuk memulai). Yang terpenting, ada almarhum Chadwick Boseman, memberikan kinerja layar yang sangat inventif yang juga menjadi yang terakhir. Itu adalah salah satu pengingat terakhir yang memukau tentang apa yang telah kita hilangkan, dan betapa mudahnya Tuhan, untuk memanggil salah satu karakter utama Wilson yang tak terlihat, dapat memberikan dan menghapus.

Jadi sekali lagi – dari mana memulainya? Saya masih tidak yakin, tapi kemudian saya tidak berada di teman yang buruk. Lagipula, salah satu konflik utama cerita menemukan beberapa karakter berselisih paham di atas nada pembuka sebuah lagu, yang paling memberi judul pada drama ini. Gertrude “Ma” Rainey (Viola Davis yang spektakuler), penyanyi pelopor dari Selatan yang dipuji jauh dan luas sebagai “Mother of the Blues,” ingin tetap dengan aransemennya yang biasa, lengkap dengan perkenalan kuno bahwa dia mengharapkan keponakannya yang malang , Sylvester (Dusan Brown), untuk menyampaikan. Tapi pemain terompetnya yang ambisius, Levee (Boseman), ingin membuang “musik band-band lama” itu dan memanfaatkan suara yang lebih baru dan lebih jazz, yang jauh dari pertunjukan tenda keliling tempat karier Ma Rainey dimulai.

Film ini dibuka dengan salah satu pertunjukan tenda di Georgia, di mana Ma Rainey membuat pintu masuk pertamanya yang mempesona, wajahnya berlumuran riasan gelap dan kulitnya bercahaya karena keringat, seperti yang akan terjadi sepanjang hiburan yang sangat panas ini. Dengan menggoda mengayunkan pinggulnya dan mulut penuh gigi emas, dia berseru, “Aku dalam perjalanan” – dan memang dia, didorong ke utara bersama banyak wanita dan pria kulit hitam lainnya yang mencari peluang yang lebih baik. Tapi Ma terikat untuk hal-hal yang lebih agung daripada pekerjaan pabrik; pada saat nomor pertamanya berakhir, dia berada di panggung profesional di kota besar, menikmati pancaran pemujaan penonton dan ketenarannya yang diraih dengan susah payah.

Davis sedikit kurang memukau dalam jenis pertunjukan diva yang berani, melambai-lambai, tanpa tahanan yang jarang dia coba. (Ini jelas sangat jauh dari giliran memenangkan Oscar di adaptasi utama terakhir Wilson, “Fences.”) Gemerlap dalam gaun tebal dan spangly dan dilapisi dengan karet bantalan bentuk, Ma Rainey-nya adalah pemain bintang dan objek yang memukau kontemplasi. (Terlepas dari satu lagu, vokal smoky Davis disediakan oleh penyanyi Maxayn Lewis.) Tapi “Ma Rainey’s Black Bottom” tidak berlama-lama pada tontonan yang kuat ini. Jauh lebih terpesona dengan siapa Ma – dan juga siapa pengiringnya – di belakang layar, dan di luar sorotan lampu sorot.

Viola Davis memerintahkan pendengarnya sebagai Ma Rainey yang lebih besar dari kehidupan.

(David Lee / Netflix)

Ketertarikan itu telah membawa Wolfe dan Santiago-Hudson tidak keluar, dengan cara begitu banyak adaptor panggung-ke-layar yang ingin “membuka” materi mereka, tetapi ke dalam. Bersatu kembali untuk pertama kalinya sejak “Lackawanna Blues,” film HBO mereka tahun 2005 tentang drama Santiago-Hudson, mereka telah mengambil karya hebat Wilson dan dengan kejam memecahnya menjadi hal-hal penting. Ada tambalan yang sangat bagus, tetapi sangat sedikit tambalan yang membosankan. Setiap pilihan formal, mulai dari pencahayaan gambar Tobias A. Schlieeler yang dibelai dengan indah hingga orkestrasi pemersatu dari musik Branford Marsalis, pada akhirnya terasa dalam pelayanan sebuah cerita yang terus maju dengan urgensi yang luar biasa. Hanya dalam waktu 90 menit, “Ma Rainey’s Black Bottom” ini terasa tidak hanya diadaptasi tetapi juga dipercepat, seolah-olah berlomba untuk memenuhi tenggat waktu yang terus ditunda oleh karakternya sendiri.

Kisah ini terungkap di hari yang terik di Chicago tahun 1927, yang secara singkat dibangkitkan dengan set luar ruangan yang memiliki kecerdasan studio-backlot yang megah. Ma Rainey diduga terlambat untuk sesi rekamannya dan akhirnya menyerahkan banyak sorotan naratif kepada bandnya, yang mencakup pemain gitar dan trombon Ma, Cutler (Colman Domingo); pianisnya, Toledo (Glynn Turman); dan pemain basnya, Slow Drag (Michael Potts). Mereka semua adalah profesional sempurna yang menginginkan hal yang sama seperti agen Ma yang kelelahan, Irvin (Jeremy Shamos): untuk melatih lagu-lagu, membuat rekaman yang bagus dan keluar-masuk secepat mungkin.

Mereka digagalkan di semua lini oleh Levee, yang muncul jauh sebelum Ma tetapi ternyata dia hampir setara dalam hal keras kepala dan ego. Berjalan ke ruang latihan studio yang suram dengan sepasang sepatu baru yang mengilap dan kantong penuh dengan lagu-lagu orisinal yang dia tulis, Levee bermimpi besar dan berbicara lebih besar: Dia bersemangat, kurang ajar, dan dengan bangga tidak patuh. Menganggap dirinya sebagai seniman yang brilian di lautan drone yang patuh, dia melemparkan dirinya ke dalam sesi yang bertekad untuk mengakali dan mengalahkan semua orang – rekan bandnya, Ma Rainey dan sistem kekuatan yang telah membuatnya dan orang kulit hitam lainnya dalam belenggu psikologis.

Tanggul ramping dan lincah – setelan bergaris-garisnya tampak menggantung saat dia menari dan berputar – tetapi dia juga lebih besar dari kehidupan. Dan Boseman, menyeberang ke zona di mana akting menjadi tindakan penguasaan, melepaskan jenis kinerja menarik-Anda-oleh-kerah yang sangat fisik yang hampir tidak dapat ditampung layar. Boseman bisa menjadi bintang film yang paling tidak menonjolkan diri, karena tidak kalah dengan blockbuster dari yang ditunjukkan oleh “Black Panther”. Tapi musik – hasrat yang menentukan dari James Brown, peran terbesarnya sebelum ini – jelas memiliki cara untuk membuka kunci pemain sandiwara yang jahat.

Anda bisa melihat nafsu hidup Levee yang tak pernah terpuaskan di dagu Boseman yang bangga dan sudut seringai giginya. Tetapi Anda tidak melihatnya sejelas saat Anda mendengarnya. Levee berbicara bahasa kebanggaan dan provokasi; dia semua pukulan verbal, anekdot berang-berang dan, akhirnya, tuduhan marah saat rekan bandnya yang jengkel berulang kali mengembalikannya ke sudut retoris. Apa yang muncul dalam semua ini bolak-balik lebih dari sekedar perselisihan dangkal tentang gaya musik siapa yang lebih au courant. Kami dibuat untuk merenungkan apa artinya menjadi artis kulit hitam dalam industri yang sangat rasis, dan juga keadilan moral seperti apa yang dapat diharapkan oleh orang kulit hitam dari “Tuhan orang kulit putih,” seperti yang diminta Levee dalam salah satu dari dua monolog yang membakar .

Apakah Anda berdoa kepada Tuhan itu, atau mengutuk dia? Apakah Anda melawan atau menyerah? Seperti yang dicatat Levee, dia telah menegosiasikan pertanyaan-pertanyaan ini sepanjang hidupnya. Jadi, dalam hal ini, Ma Rainey, meskipun tidak seperti Levee, dia juga memiliki persona bintang yang mapan dan rasa yang kuat untuk mempertahankan diri. Seperti yang bisa kita lihat dari penampilannya yang benar-benar menghentikan lalu lintas di studio, Ma tidak takut untuk memamerkan atau melenturkan. Tapi dia juga mengerti bahwa kekuatannya masih dibatasi dengan kejam di dunia orang kulit putih. Dan dia tahu persis seberapa jauh dia bisa mendorong batas kesabaran Irvin, apakah dia bersikeras untuk tetap membayar gaji Sylvester atau meminta sebotol Coke sebelum sesi dapat dilanjutkan.

Untuk semua perbedaan mereka, Ma Rainey dan Levee adalah roh yang sama dan juga musuh. (Persaingan mereka mengambil dimensi duniawi ketika Levee mengejar perselingkuhan tengah hari dengan pacar Ma Rainey yang lebih muda, Dussie Mae, diperankan oleh Taylour Paige.) Mereka berdua visioner dan laris, menyajikan hadiah besar mereka untuk dieksploitasi sepatutnya, dan bermain kejam permainan di mana aturan akan selalu ditumpuk terhadap mereka. Musisi lain, sementara itu, hanya berusaha untuk tidak kalah. Salah satu wawasan paling kejam dari Wilson adalah bahwa karakternya, yang terjebak bersama dalam jarak dekat, akan saling menyerang dengan kemarahan yang hampir kanibalistik, menyalurkan kemarahan mereka yang dapat dibenarkan ke arah yang salah.

Dan ukuran kedisiplinan film inilah yang membuat para aktor lain, bukannya didesak keluar dari bingkai atau dikalahkan oleh Boseman atau Davis, mendaftar sejelas mereka. Domingo Cutler, bertekad menjaga ketertiban dan memastikan bahwa tidak ada yang menggantikan keinginan Ma, berhadapan langsung dengan Levee dan membebaskan dirinya dengan mengagumkan. Turman, mengulangi peran yang dia mainkan di Mark Taper Forum pada tahun 2016, memaku kesedihan yang indah dari ratapan Toledo untuk diaspora Afrika menjadi compang-camping: Menyamakan semua sejarah dengan sup yang kaya rasa, dia dengan sedih menyimpulkan bahwa “pria kulit berwarna adalah sisa makanan . ”

Levee berusaha untuk menyangkal takdir yang kejam itu, hanya untuk bergegas menuju yang lain. Dan Boseman, yang menunjukkan integritas yang sama yang ia pegang sepanjang kariernya, menolak mengayuh pelan-pelan ke tujuan. Dia memberikan kepada pria yang mendidih dan hancur ini hadiah dari jiwa yang hancur, terbelah oleh amarah dan trauma, dan membuatnya semakin manusia karenanya. Saat-saat terakhirnya di layar adalah salah satu yang tergelap, dan juga yang terbaik.

‘Ma Rainey’s Black Bottom’

Peringkat: R, untuk bahasa, beberapa konten seksual dan kekerasan singkat

Durasi: 1 jam, 34 menit

Bermain: Mulai 25 November dalam rilis terbatas di mana bioskop dibuka; tersedia 18 Desember di Netflix


Silahkan kunjungi juga, Halaman situs resmi : Keluaran HK

Posted in TV

About US | Email Us | Privacy Policy | Terms and Conditions | Disclaimer